Oh dolci baci...

Fabio Armiliato intervistato a Radio Monte Carlo!

2011-11-12T19:15:00.004+01:00

Domenica 13 novembre, a poche ore della prima recita del Mefistofele che inaugura la stagione lirica monegasca, Fabio Armiliato verrà intervistato nel programma radiofonico RMC Magazine. L'appuntamento è alle ore 13:15 su Radio Monte Carlo, disponibile anche in streming.
Buon ascolto!

"Potenza della Lirica": intervista alla rivista Car Fleet (ottobre 2011)

2011-11-05T21:16:00.005+01:00

Ecco l'interessante intervista pubblicata sull'ultimo numero del trimestrale Car Fleet:

Buona lettura!

NERO FIDDLED: spuntano le prime foto sul set!

2011-11-01T11:54:00.007+01:00

Mentre Fabio Armiliato è impegnato all'Opéra di Monte-Carlo per il Mefistofele che domenica 13 novembre inaugurerà la stagione 2011-2012, non si fermano le indiscrezioni attorno al suo debutto cinematografico. "Nero Fiddled" è il nuovo titolo scelto da Woody Allen per il film in uscita il prossimo anno, abbandonando il preventivato "Bop Decameron" (Non riuscivo a credere a quanta poca gente avesse mai sentito parlare del Decamerone, persino a Roma, in Italia, afferma il regista). Ed ecco finalmente spuntare le foto rubate sul set romano:

Fonte per le foto: http://www.zimbio.com/pictures/9ZYcb0LTLTD/Margherita+Vicario+Set+Bop+Decameron

"Io, sul set con il genio Woody Allen" (intervista al Corriere Mercantile del 02/09/11)

2011-09-11T11:27:00.007+02:00

Ecco la prima pagina:

E l'intervista completa:

Buona lettura!

A Fabio Armiliato il 1' Premio Internazionale Tito Schipa

2011-08-01T16:57:00.012+02:00

Nella splendida cornice del Chiostro San Francesco di Ostuni (Br) si svolgerà Mercoledì 03 agosto 2011 la 1^ edizione del Premio Internazionale Tito Schipa.

Il Premio Lirico, ideato da Joe Fallisi – direttore artistico dell'iniziativa – e organizzato dalla CastleTour-Arte-Promozione-Spettacoli di Madia Trinchera, vanta il Patrocinio dell'Assessorato al Turismo e Spettacolo di Ostuni, ed è stato pensato come omaggio al tenore e compositore salentino Tito Schipa che, grazie al suo indiscusso talento, ha entusiasmato le platee di tutto il mondo con la sua inconfondibile voce soave, l'ineffabile fascino delle interpretazioni, la vastità del repertorio e un'insuperabile presenza scenica.
Il Premio, destinato a grandi cantanti lirici, famosi e affermati a livello internazionale, che si situano idealmente nel solco aureo dell'artista leccese, questo primo anno sarà consegnato al tenore Fabio Armiliato, che verrà a ritirarlo e ad esibirsi a Ostuni dopo lo straordinario successo ottenuto nella Carmen di Bizet al Gran Teatre del Liceu di Barcellona e annunciato protagonista nell'ultimo film di Woody Allen in uscita nel 2012.
Saranno partecipi dell'iniziativa l'ing. Gianni Carluccio, responsabile dell'Archivio Tito Schipa, il compositore e regista Tito Schipa jr, il mezzosoprano Giuliana Devicienti e il sopranista Vincenzo Franchini . I cantanti saranno tutti accompagnati al pianoforte dal M° Ettore Papadia.
In occasione dell'evento, all'interno del Chiostro sarà allestita un'esposizione su Tito Schipa. Verrà inoltre proiettato al pubblico il film sulla vita del Maestro realizzato da Tito Schipa jr.

Fabio Armiliato e Daniela Dessì in importanti appuntamenti televisivi in agosto!

2011-07-31T21:46:00.014+02:00

Sarà un’estate all’insegna della lirica quella che si prospetta nei palinsesti televisivi che vedranno impegnati Daniela Dessì e Fabio Armiliato in diverse apparizioni televisive.
Si comincia subito Lunedi 1 agosto, su RAI 1, con la trasmissione Applausi. Dagli studi della RAI di Roma, per questo appuntamento culturale condotto dal giornalista Gigi Marzullo, Daniela Dessì e Fabio Armiliato saranno i protagonisti di un interessante dibattito e confronto su Norma di Bellini, da loro rappresentata al Teatro Comunale di Bologna nel 2008, per la regia di Federico Tiezzi e ormai storico debutto del grande soprano nel ruolo della sacerdotessa druida.
Qualche giorno di breve attesa e, in data Lunedi 8 agosto, in onda su RAI 3 a partire dalle ore 00.30 per il ciclo La grande musica di Rai 3, l’opera integrale Tosca di Giacomo Puccini rappresentata al Teatro Carlo Felice di Genova, città natale di ambedue gli artisti, nel giugno 2010, per la regia di Renzo Giaccheri. Edizione questa che sarà presto commercializzata in DVD per l’etichetta Raitrade-Arthaus come già accaduto per le precedenti produzioni con interpreti Dessì e Armiliato della “ Francesca da Rimini“ e de ”La Fanciulla del West”.
E per non perdere ancora una volta i vostri cantanti lirici preferiti, insieme al baritono Giovanni Meoni nel ruolo di Jago, nuovamente in Applausi nella puntata prevista per martedi 9 agosto con argomento il grande capolavoro verdiano Otello rappresentato fra l’altro dagli stessi artisti la scorsa primavera all’Opéra Royal de Wallonie di Liegi, per la regia del Sovrintendente Stefano Mazzonis di Pralafera e che vedeva il debutto assoluto nel ruolo del tenore genovese e che presto sarà disponibile anch’esso sia in formato CD, prodotto dalla major discografica SoloVoce ed in DVD, prodotto dalla etichetta Dynamic.

Un arrivederci a settembre, all'Opera de Wallonie de Liége per Il Trovatore.

Fabio Armiliato tra i protagonisti del prossimo film di Woody Allen!

2011-06-22T15:27:00.004+02:00

Ecco l'articolo, uscito oggi su Il corriere della sera, che conferma, ancora una volta, l'insistente voce che vorrebbe Fabio Armiliato tra i protagonisti del prossimo film di Woody Allen:

Buona lettura!

FABIO ARMILIATO NEL PROSSIMO FILM DI WOODY ALLEN!!!

2011-06-21T22:29:00.007+02:00

Esplode finalmente sul web l'atteso annuncio del cast per il nuovo film che Woody Allen girerà questa estate a Roma: la strabiliante ed inattesa sorpresa è leggere, tra i co-protagonisti, il nome di FABIO ARMILIATO!!!
Riportiamo qui di seguito alcune di queste news apparse oggi in internet, con la promessa di tenervi aggiornati su questo particolare e curiosissimo argomento!

Da Il Corriere della Sera:

Co-protagonisti Antonio Albanese, il celebre tenore Fabio Armiliato, Alessandra Mastronardi (i Cesaroni), Ornella Muti, Flavio Parenti, Alison Pill, Riccardo Scamarcio, Alessandro Tiberi (visto in Boris)

Da Tv Sorrisi e Canzoni:

Oltre a Roberto Benigni, reciteranno per e con Allen (alla sua prima interpretazione dopo «Scoop» del 2006) Ornella Muti, Riccardo Scamarcio, Antonio Albanese, Alessandra Mastronardi, Flavio Parenti, Alessandro Tiberi e Fabio Armiliato.

Da Inside Movies:

Woody Allen has announced the full cast for The Bop Decameron, his next film project planned for a July 11 start date in Rome. Starring, in alphabetical order, will be Woody Allen, Alec Baldwin, Roberto Benigni, Penélope Cruz, Judy Davis, Jesse Eisenberg, Greta Gerwig, and Ellen Page. Co-stars include Antonio Albanese, Fabio Armiliato, Alessandra Mastronardi, Ornella Muti, Flavio Parenti, Alison Pill, Riccardo Scamarcio, and Alessandro Tiberi.

Dal West ai negozi di dischi!

2011-06-19T11:40:00.008+02:00

E' finalmente in distribuzione, presso tutti i negozi di dischi, il doppio cd de La Fanciulla del West (etichetta SoloVoce) registrata al Festival Puccini di Torre del Lago nel 2005.

Ecco il cast completo:

LA FANCIULLA DEL WEST di G. Puccini

Minnie: Daniela Dessì
Dick Johnson (Ramerrez): Fabio Armiliato
Jack Rance: Lucio Gallo
Nick: Massimo La Guardia
Ashby: Andrea Patucelli
Sonora: Marzio Grassi
Trin: Marco Voleri
Sid: Massimiliano Valleggi
Bello: Federico Longhi
Harry: Orfeo Zanetti
Joe: Nicola Pamio
Happy: Claudio Ottino
Larkens: Veio Torcigliani
Billy Jackrabbit: Franco Boscolo
Wowkie: Fulvia Bertoli
Jake Wallace: Giovanni Guagliardo
Josè Castro: Giuseppe Riva
Un Postiglione: Steve Collalto

Orchestra e Coro CittàLirica
direttore: Alberto Veronesi
maestro del coro: Stefano Visconti

Norma su Rai 5!!!

2011-06-03T19:26:00.006+02:00

Domenica 5 giugno, alle ore 10:00, verrà trasmessa su Rai 5 (in streaming anche su questo sito) la trionfante Norma registrata a Bologna nella primavera 2008. Ecco il cast:

NORMA: Daniela Dessì
POLLIONE: Fabio Armiliato
OROVESO: Rafal Siwek
ADALGISA: Kate Aldrich
CLOTILDE: Maria Luce Erard
FLAVIO: Antonello Ceron

Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna
direttore: Evelino Pidò
maestro del Coro: Paolo Vero

regia: Federico Tiezzi
scene: Pier Paolo Bisleri
sipari e fondali: Mario Schifano
costumi: Giovanna Buzzi
luci: Gianni Pollini

Buona visione!

Fabio e Daniela presentano LA TRAVIATA a Milano!

2011-04-29T16:13:00.005+02:00

"A pochi mesi dall'uscita sul mercato internazionale del nuovo cd "La Traviata", il soprano Daniela Dessì ed il tenore Fabio Armiliato si confrontano con gli appassionati di opera ed il loro pubblico, in una serata presentata dal Direttore, nonchè estimatore e critico, Alfonso Signorini.
Il progetto nasce e si sviluppa nella città verdiana per eccellenza di Parma e dove l'etichetta discografica SoloVoce ha effettuato la registrazione nel gennaio 2010 presso l'Auditorium Paganini. La prestigiosa coppia della lirica, per la prima volta insieme in una delle composizioni verdiane più conosciute, ha trovato l'importante collaborazione del Direttore John Neschling che ha diretto l'Orchestra del Teatro Regio di Parma. Occasione imperdibile per i melomani e gli appassionati della coppia di fama internazionale Dessì e Armiliato per ascoltare i retroscena di questo nuovo progetto, primo di una collana composta da altri quattro titoli di prossima uscita.
Intervengono Daniela Dessì e Fabio Armiliato.
LUNEDÌ 09/05 ore 18.30 - Mondadori Multicenter Duomo, Milano
ALFONSO SIGNORINI presenta il cd "La Traviata" Solo Voce"

http://www.inmilano.com/eventi/la-traviata-dessi-e-armiliato

OTELLO in diretta web!

2011-04-25T20:34:00.005+02:00

Una bellissima notizia per tutti coloro che non potranno essere a Liegi per assistere ad una delle recite di Otello: la serata di giovedì verrà trasmessa in diretta sul sito dell'Opéra Royal de Wallonie.
L'appuntamento è quindi per le ore 20:00 del 28 aprile a questo indirizzo.

Buona visione!

"Otello a Liegi" (recensione di Enrico Stinchelli)

2011-04-25T11:22:00.004+02:00

23 aprile 2011 - Un felice debutto quello di Fabio Armiliato, in quello che è giustamente considerato le role-fétiche per ogni tenore verdiano e direi, più in generale, per ogni tenore che voglia definirsi tale.

L'Otello di Verdi sbarca dunque a Liegi nella nuova produzione fortemente voluta dal suo direttore artistico, Stefano Mazzonis di Pralafera, che ne cura anche la regìa. Quasi interamente italiano il cast: con Armiliato la Desdemona di Daniela Dessì, lo Jago di Giovanni Meoni, il Cassio di Cristiano Cremonini, il Rodrigo di Luciano Montanaro, la concertazione di Paolo Arrivabeni. Un grandissimo successo per tutti, è bene dirlo in apertura, con continui applausi a scena aperta e un trionfo al termine della rappresentazione.

Essendo in restauro lo storico Teatro d'Opera della cittadina belga, la stagione viene realizzata all'interno del Palafenice....sì...proprio lui....acquistato direttamente da Mazzonis, dopo che per oltre un decennio la Fenice lo aveva noleggiato dal Circo Togni. La struttura è d'emergenza ma estremamente funzionale: un lungo palco sormontato dalle “americane”, cioé dal ring delle luci, la buca ricavata alla meglio per ospitare la grande orchestra, con un effetto acustico abbastanza buono che non richiede amplificazione alcuna.

Magnifico l'allestimento, con la regìa di Mazzonis che per fortuna è assolutamente rispettoso della drammaturgìa e dell'ambientazione tradizionale, con costumi stupendi firmati da Fernand Ruiz, tra i più belli che si siano visti in “Otello”, curati nei minimi dettagli e messi in risalto dalle luci che ne captavano ogni riflesso.

Fabio Armiliato opta per un Otello assolutamente “dentro” la parte, frase per frase. Raramente si assiste a una recita in cui l'immedesimazione scenica giunge a tali punti di vigore drammatico ed emozionale, al punto da far temere seriamente per l'incolumità della Desdemona. Il suo è un Otello vigoroso, passionale, in cui l'aspetto giovanile e baldanzoso prevale sulla versione crepuscolare, depressa, offerta da altre interpretazioni: un Otello che scatta come una molla fin dal primissimo sospetto, all'inizio del II atto, e che non cerca toni sommessi e disperati, ma piuttosto è incline a un canto diretto, veemente, con uno strettissimo legame tra parola e azione. Impressionante nell'Esultate iniziale, giocato senza risparmio, Armiliato cerca di scolpire ogni frase come fosse un monumento a sé stante, dando carattere e senso al fraseggio e ai colori richiesti da Verdi. Il primo, ma soprattutto il terzo e il quarto atto sono quelli in cui il tenore genovese trova l'acme della sua interpretazione, giungendo a un monologo (“Dio mi potevi scagliar”) e al “Niun mi tema” finale con una solidità e una carica drammatica di grande impatto emotivo.Se un piccolo rimprovero può essere mosso è quello di aver, soprattutto nel terribile secondo atto, allargato un po' troppo la zona centrale della voce, cercando toni ancor più corruschi e drammatici, quando sarebbe stato meglio invece giocare su toni più discorsivi e sfumati, onde superare con squillo e facilità tanti passaggi vocalmente impervii (“...amore e gelosia vadan dispersi insieme”, “della gloria d'Otello è questo il fin”, il duetto finale “Sì per ciel”, comunque risolti con baldanza). Ma sono cose che è l'esperienza e la consuetudine in scena che insegnano. Le repliche aiuteranno Armiliato a frenare il temperamento e a giocare d'astuzia , dosando le forze e distribuendole con sagacia. Va comunque ascritta una lettura molto intensa, da Artista con la A maiuscola, e sulla linea della grande tradizione italiana (si sente che Fabio Armiliato studia e conosce le importanti registrazioni del passato.

Con estrema naturalezza l'esperta Desdemona di Daniela Dessì segue fedelmente il tracciato verdiano e gioca sulle delicate mezzevoci, sui pianissimi eterei, puntando su un personaggio remissivo e rassegnato al suo destino , come in fondo Desdemona è. Nei punti nodali, cioé nei grandi voli melodici dei concertati e dei duetti, la Dessì tira fuori le unghie e lo fa con intelligenza, senza mai forzare o uscire da una linea nobile e lirica. L'Ave Maria , il duetto del I atto e lo scontro violento del III sono il nucleo della sua interpretazione.

Lo Jago di Giovanni Meoni è nobile, misurato, non indulge mai a “effettacci” e punta tutto sulla parola scandita, chiara, che privilegia quindi l'aspetto ambiguo e viscido dell'alfiere della “moresca signorìa” di Cipro. Una magnifica figura perfettamente in sintonìa con la coppia Armiliato-Dessì.

Molto buono il reparto dei comprimari e la prestazione di Coro e Orchestra dell'Opéra Royal de Wallonie, con il maestro Marcel Seminara a capo del Coro.

La compattezza e la varietà dei colori della compagine è assicurata dal lavoro meticoloso del direttore stabile, Paolo Arrivabeni, che oltre a garantire la precisione mantiene un ottimo equilibrio con il palcoscenico, non sovrastando mai le voci e scegliendo tempi sempre molto calibrati alle esigenze di ogni singolo interprete. Una lettura pulita, tersa, di grande impatto. Anche a lui sono andati i calorosi applausi del pubblico, al termine e all'entrata , prima del III atto.

http://www.enricostinchelli.it/site/news/214-otello-a-liegi-il-debutto-di-fabio-armiliato.html

Un'intervista ad Otello!

2011-04-23T16:05:00.008+02:00

In occasione del debutto di Fabio Armiliato in “Otello” di Giuseppe Verdi, a Liegi, ho avuto modo di incontrarlo per parlare della preparazione di questo ruolo così bello ed allo stesso tempo difficile da costruire. La sua emozione e passione nell’affrontare un nuovo personaggio sono un esempio per ogni artista che debba avvicinarsi ad un debutto importante.
Parlare di Otello in Verdi e Shakespeare significa parlare di un capolavoro assoluto del melodramma e del teatro, quali sono le sue riflessioni riguardo a questa grande tragedia?
Otello segna un momento decisivo nella vita artistica di un tenore e penso anche di un attore; Verdi ha cominciato la sua versione di Otello con una tempesta di fortissimo impatto musicale e quasi a preannunciare la tragedia interiore di Otello tormentato dai dubbi e dalla gelosia. Sicuramente è un punto d’arrivo per un tenore e non solo vocalmente, Verdi richiede qui uno sforzo interpretativo maggiore mentre in altri casi era più vocale; bisogna ricordare l’importanza dell’influenza musicale che Arrigo Boito, librettista di Otello e poi di Falstaff, ebbe sui compositori italiani della giovane scuola e sull’ultimo Verdi per la grande ammirazione che aveva per Wagner ed esempi di questa influenza si possono trovare secondo me anche in Gioconda.

Otello come colossale impegno vocale ma anche come uomo, qual è per lei l’aspetto più interessante nel personaggio?
Indubbiamente l’aspetto vocale mi affascina molto ma la lettura interpretativa è più complicata e per me indirizzata più all’Otello come uomo e non come eroe, il suo è un dramma universale che prescinde dallo spazio e dal tempo in cui è ambientata la storia e questo lo sapeva anche Shakespeare che in ogni suo lavoro ha sempre cercato di incarnare sentimenti e situazioni universalmente valide, calate poi in un contesto storico o fiabesco che fosse. In Otello si trova l’amore appassionato, la gelosia, l’odio, l’arrivismo politico in Jago, l’omicidio…c’è tutto ciò che un uomo può sperimentare nella propria vita e questo è un caso unico almeno per i personaggi che finora ho affrontato.

E scenicamente come sarà il suo Otello?
Un Otello un po’ diverso da come viene rappresentato di solito, non un africano ma più un arabo, moresco; tra l’altro mi viene a mente un aneddoto della vita di Verdi a proposito della sua concezione scenica di Otello. Mentre scriveva l’opera andò ad assistere ad una recita del dramma di Shakespeare con Tommaso Salvini come protagonista e gli piacque per l’asciuttezza di tratti e la scioltezza recitativa, caratteristiche in cui mi sono rivisto.

Torniamo su un argomento sfiorato anche prima e cioè le difficoltà di Otello, sono più quelle vocali o quelle interpretative?
Per quanto mi riguarda preparare la parte vocale di Otello è più semplice che entrare nel personaggio, occorre più un grande artista che un grande vocalista. La lunga esperienza di palcoscenico aiuta a raggiungere la propria mèta interpretativa, si inizia in maniera eroica con l’”Esultate!”, si prosegue con l’autorità del governatore con “Abbasso le spade” e si finisce il primo atto nell’espressione pura dell’amore per Desdemona. Già qui si trovano almeno tre stati d’animo differenti che poi si moltiplicheranno negli atti successivi, per arrivare al terzo che un turbine di emozioni contrastanti. Vocalmente è difficile realizzare, così come Verdi lo scrive, il declamato presente in molti punti dello spartito e su un registro medio che bisogna fare attenzione a non gonfiare per evitare ripercussioni sul registro acuto. Tra i ruoli verdiani che ho affrontato sicuramente Radames in “Aida” è vocalmente più pesante perché si sviluppa in tessitura più acuta.

E per quanto riguarda Il trovatore?
A dir la verità Manrico non è poi così faticoso come Radames o altri personaggi verdiani e questo semplicemente perché Verdi lo scrisse in un periodo in cui il belcanto donizettiano era ancora il campo specialistico di molti cantanti, infatti nella tessitura di Manrico non si trovano salti troppo bruschi o frasi di estrema drammaticità ma si svolge tutta su un registro medio considerando poi il fatto che le puntature, che vengono tradizionalmente eseguite, a “deserto sulla terra”, alla fine del secondo atto e nella “pira” non sono scritte da Verdi ma aggiunte dai tenori nel tempo e divenute ormai una inevitabile costante. Paradossalmente sono gli esterni di Manrico i brani più temibili, appunto “Deserto sulla terra” e gli interventi nel Miserere scritti per una zona della voce (registro di passaggio-registro acuto) che è più difficile da sostenere ma che, cantando fuori scena, ha un suono più incisivo che arriva allo spettatore. Posso dire lo stesso di “Cielo di stelle orbato” dal Simon Boccanegra.

Cosa può dirmi del rapporto di Franco Corelli con Otello? Nell’ultima parte della carriera, fine anni ’60 ed anni’70, si dedicò a ruoli lirici come Macduff, Rodolfo, Edgardo, Roméo…oltre a mantenere i vari Calaf, Don Josè…perché secondo lei non si spinse verso ruoli drammatici che ormai avrebbe potuto affrontare senza alcun problema?
La domanda che mi fai è molto interessante e mi consente di parlare di Franco, una delle persone che più hanno contato per me dal punto di vista artistico ed umano. Il suo rimpianto più grande era non aver mai affrontato Otello, che pure gli avevano proposto molte volte, ne Manon Lescaut che è vocalmente forse molto più insidiosa; di Otello aveva già in programma la registrazione per la EMI con Mirella Freni come Desdemona che poi purtroppo cancellò e venne invece realizzata da James McCracken e Gwyneth Jones. Con me Corelli è stato una persona meravigliosa: ricordo i consigli che mi dette in occasione del mio debutto al Metropolitan di New York con Il Trovatore nel 1992. Amava molto Verdi e Otello era però per lui un banco di prova enorme non per la vocalità che non aveva paura di sfidare ma perché nutriva una così grande ammirazione per l’interpretazione del suo amico Del Monaco che non voleva porsi ad un confronto inevitabile. Personalmente credo che Corelli avesse in fondo un’anima romantica che lo portò a fine carriera a preferire di affrontare addirittura ruoli più lirici e torturati, come per esempio Edgardo e Werther, anzichè cimentarsi in ruoli più epici come appunto Otello o Sansone.

Inevitabile chiedere una riflessione sugli Otello del passato.
Intanto voglio dirti che il mio Otello sarà plasmato sulle mie possibilità e capacità, quindi con la mia generosità vocale darò sfogo ai punti di puro canto senza forzare nel declamato che, come dicevo prima, è lo sbaglio maggiore perché va ad intaccare il registro acuto e risolverò scenicamente il personaggio basandomi sulla figura di Uomo e non di eroe. Tra gli Otelli del passato è doveroso ricordare Mario del Monaco che è stato Otello per poco meno di 500 volte ed ha lasciato testimonianza di una voce, un temperamento fuori dal comune...

Però secondo me in alcuni punti Del Monaco spinge troppo la voce invece di modulare come richiederebbe anche Verdi, non so se lei è d’accordo.
…su questo si può riflettere, infatti l’Otello di Del Monaco è giocato più sul piano vocale che interpretativo mentre il suo diretto successore, cioè Domingo, non avendo le stesse qualità vocali costruì di più l’uomo-Otello scenicamente e musicalmente parlando. Vocalmente però Del Monaco è insuperato ed insuperabile perché non si sentirà mai più un declamato così scolpito ed incisivo ne acuti tanto saldi e squillanti, anche negli ultimi anni. Poi non ci sono stati solo loro, sulla scia di Del Monaco ci sono glorie del teatro come Pier Miranda Ferraro, Gianfranco Cecchele ed ancora Carlo Cossutta…ed altri, ognuno dei quali ha dato un’impronta personale a questa figura così universale.

Riguardo all’allestimento di Otello, pensa che sia giusto realizzare qualcosa di innovativo (ma intelligente) o bisogna attenersi al periodo storico indicato da Shakespeare e quindi da Verdi-Boito?
Come dicevamo prima Otello, e con questa anche altre opere di Shakespeare, è una tragedia universale, dramma dell’uomo e non di un uomo solo, allora da questo punto di vista penso si possa fare qualcosa di diverso rispetto alla tradizione. L’allestimento di Liegi, di cui ho visto i bozzetti ed i figurini, è molto bello costruito come una sorta di teatro nel teatro a voler dare l’idea che viene rappresentata una vera e propria tragedia teatrale, prima che opera in musica. La musica di Verdi è descrittiva delle passioni espresse dall’azione, tutto è tragedia anche ad un livello più astratto come quello musicale.

Voi cantanti italiani oggi siete purtroppo sempre più costretti ad andare all’estero a cantare, come vede questa situazione tragica che vive il nostro paese?
Purtroppo sono molto rattristato da ciò che sta accadendo qui, nel paese dell’opera e della cultura, una delle culture più ricche del mondo. Personalmente sono cresciuto nei teatri esteri, soprattutto in Germania e negli Stati Uniti ed ho potuto constatare il modo di lavorare degli altri paesi in ambito teatrale. Debuttai nel 1981 come Dr. Cajus in Falstaff e poi nell’84 come Gabriele Adorno con i complessi dell’opera di Genova in tournée estiva e nel 1986 avvenne il debutto importante come Licinio ne La Vestale a Jesi, poi ancora Cavaradossi ed Ernani all’Opera di Roma, Pollione Lyon, La cena delle beffe a Wexford e da qui cominciò la carriera internazionale grazie anche all’agente che aveva molti contatti all’estero. Il modo di lavorare dei teatri americani è molto diverso dal nostro poiché basano gran parte del loro budget su finanziamenti privati, i sovrintendenti cercano sovvenzioni dalle banche e dagli enti di maggior spicco. Da noi purtroppo tutto si basa sull’aiuto che viene dallo Stato, un aiuto che sta scemando sempre più economicamente ed anche umanamente, da noi non c’è alcun amore per l’arte e solo ciò che è popolare e di sicuro successo è premiato e sovvenzionato. Ci troviamo però anche in un paese in cui i teatri hanno spesso sperperato i soldi che avevano senza attuare, per esempio, un vasto giro di coproduzioni che consentono di spendere meno e di avere spettacoli per un periodo più lungo ed a livelli medio-alti. Bisognerebbe creare delle compagnie itineranti tra i vari teatri, proporre titoli popolari per invogliare le persone ad andare a vederli, poiché si è persa l’abitudine ad uscire per recarsi a teatro e si preferisce spesso stare a casa con un dvd o la televisione, ormai elemento imprescindibile dalla vita di ognuno.

Penso in particolare alla sua città…Genova, c’è una situazione abbastanza difficile per il Carlo Felice cosa ne pensa?
La situazione del Teatro di Genova è molto critica infatti, purtroppo non c’è una politica di valorizzazione della nostra offerta culturale perché ci sarebbe la possibilità di portare gente in teatro e far conoscere l’opera e la musica anche a chi magari non ne ha ancora avuto esperienza. Penso che potrebbero fare una convenzione tra Teatro ed Acquario in modo che le persone che vanno a Genova una giornata o due in gita possano assistere ad uno spettacolo doppio, quello musicale e quello della natura marina, a prezzi ridotti per far accorrere più persone possibili; è solo un’idea, ma almeno se ne sperimentassero di idee in Italia invece di restare ancorati alla situazione di degrado che c’è.

Se non sbaglio quest’anno sono 30 anni di carriera, e l’anno prossimo ricorre un’altra data importante per un cantante di fama internazionale, vuole dirci lei quale?
Sono fiero di compiere trent’anni di carriera e di essermi creato un’esperienza artistica e di vita che porterò per sempre con me, per la ricchezza di emozioni e di situazioni che ho vissuto. Nel 2012 ricorreranno venti anni dal mio debutto al Metropolitan avvenuto nel 1992 e li celebrerò in quel teatro ancora col Trovatore. Ho molti ricordi legati al più grande palcoscenico americano, Aida, Tosca, Don Carlos, Cavalleria Rusticana…ed in particolare Fedora con Mirella Freni che affiancavo come Loris nella sua ultima recita al Met.

La ringrazio per la sua disponibilità e per il tempo dedicato a quest’intervista che ci ha fatto capire come un cantante si appresti alla preparazione di un ruolo e quali siano le cose che contano di più in una carriera internazionale, e principalmente lavorare in una situazione di calma e di prosperità del teatro e dell’arte. A presto per Otello ed altri appuntamenti importanti…
Grazie a te per queste domande, a presto.

Intervista di Didier Pieri

Fabio, il Moro di Liegi!

2011-04-15T15:31:00.002+02:00

A circa un anno esatto dal suo debutto nel ruolo di Rodolfo (Luisa Miller) all'Opernhaus di Zurigo, Fabio Armiliato affronta una nuova sfida verdiana alla vigilia del bicentenario del compositore bussetano: Otello. Il tenore italiano interpreterà per la prima volta il Moro di Venezia a Liegi in una nuova produzione dell’Opéra Royal de Wallonie, occasione che rappresenta, tra l'altro, anche il debutto del cantante su questo palcoscenico. "Attraverso lo studio,ho preparato per anni questo ruolo affascinante e complesso, che considero come una pietra miliare nel percorso di qualsiasi tenore", ha affermato Armiliato in una recente intervista.
La regia di questa nuova produzione verrà firmata dello stesso sovrintendente nonché direttore artistico dell'Opéra, Stefano Mazzonis, mentre l'orchestra sarà diretta da Paolo Arrivabeni.
Il soprano Daniela Dessì, che ha recentemente raccolto un grandissimo successo a Palermo debuttando come pratagonista ne La Gioconda di Amilcare Ponchielli, sarà al suo fianco come Desdemona in un cast che comprende anche Giovanni Meoni (Jago) e Cristiano Cremonini (Cassio). La première sarà il 19 aprile con repliche successive nei giorni 22 e 28 e il 1 ° e 3 maggio. Questa produzione farà poi tappa al Limburg Teatri Parkstad di Heerlen (7 maggio) e al Palais des Beaux-Arts di Charleroi (11 maggio) per l’ulitma recita.

Cronache da Recanati

2011-03-30T13:02:00.001+02:00

Lo scorso sabato 26 marzo, a Recanati, è stata conferita la cittadinanza per meriti gigliani al nostro Fabio Armiliato. Ecco il momento del prestigioso riconoscimento:

E qui le belle motivazioni:

Infine, l'intervista pubblicata domenica dal quotidiano Il Messaggero:

Fabio riceve la cittadinanza onoraria di Recanati!

2011-03-24T17:53:00.004+01:00

Fabio Armiliato riceverà il prossimo 26 marzo una prestigiosa onoreficenza : sarà infatti consegnata al celebre tenore la Cittadinanza Onoraria di Recanati, nel nome di Beniamino Gigli, grande voce della lirica del passato. L’appuntamento è per sabato 26 marzo (ore 21, Teatro Persiani).

L’Associazione e la Civica Scuola di Musica B. Gigli hanno infatti sottoposto al comune la proposta di cittadinanza vista la carriera del tenore genovese, una delle stelle della lirica italiana nel mondo e considerato da critici e pubblico uno dei migliori interpreti del repertorio italiano. Inoltre fin dall’inizio della propria carriera Armiliato, così come scritto nelle motivazioni al premio “si è ripetutamente speso in Italia e nel Mondo per tener vivo il ricordo e la memoria di Beniamino Gigli, additandolo alle giovani generazioni come un vero maestro del grande repertorio melodrammatico. Da studioso colto ed attento conoscitore degli strumenti vocali a disposizione dei cantanti lirici, Armiliato sostiene che i livelli eccezionali raggiunti da Beniamino non sono soltanto frutto di un’innata predisposizione, ma un autentico prodigio di tecnica, di sensibilità interpretativa, di vocazione squisitamente lirica, in una parola di insigne scuola e costante studio e ricerca”.

"Sono davvero orgogliosissimo per questa onorificenza che il Comune di Recanati e la famiglia Gigli mi ha voluto tributare” - ha dichiarato il tenore genovese - “spero che questa occasione possa servire anche a ricordare la memoria di uno dei più grandi personaggi della lirica mondiale che ha dato lustro all’Italia con la sua arte. Io sono cresciuto ascoltando la voce di Beniamino Gigli: il suo esempio è stato per me fondamentale, pur possedendo una voce molto diversa di quella del grande tenore recanatese. Ho sempre ammirato in Gigli, oltre che al cantante, la sua figura umana, la sua grandezza d’animo e la sua grande generosità."

Fabio Armiliato è uno dei tenori più importanti della scena lirica internazionale. La sua particolare vocalità, il suo impressionante registro acuto, la sua innata musicalità e il suo amplio registro drammatico lo convertono in uno dei tenori favoriti del pubblico grazie anche al carisma che infonde ai suoi personaggi come Andrea Chènier e Mario Cavaradossi solo per citarne alcuni.

Il concerto, con la straordinaria partecipazione dello stesso artista, vedrà sul palco anche giovani artisti dell'Accademia Lirica “B.Gigli” di Recanati. Per info Info Tel. 071 7579445 teatro "G. Persiani" di Recanati.

A esattamente un anno di distanza dal debutto nel ruolo di Rodolfo (Luisa Miller), interpretato all’Opernhaus di Zurigo, Fabio Armiliato è in procinto di debuttare in Otello in una nuova produzione dell’Opéra Royal de Wallonie di Liegi che segna anche il debutto del tenore sullo stesso scenario belga.

La regia sarà affidata al direttore artistico dell’Opera Royal, Stefano Mazzonis, mentre la direzione dell’orchestra sarà nelle mani di Paolo Arrivabeni. Sullo scenario anche la compagna di Fabio Armiliato, Daniela Dessì, nel ruolo di Desdemona: completano il cast Giovanni Meoni (Iago), Sophie Fournier (Emilia), Cristiano Cremonini (Cassio) e Luciano Montanaro (Lodovico).
La prima si svolgerà il 19 aprile, con repliche il 22 e il 28, e già in maggio l’1 e il 3, mentre il 7 maggio la produzione si sposterà a Heerlen e l’11 a Charleroi.

Fonte: http://www.italiannetwork.it/news.aspx?id=25660

Fabio intervistato da Radio Aldebaran!

2011-03-22T19:12:00.004+01:00

Mercoledì 23 marzo 2011, dalle ore 17:20, Fabio Armiliato verrà intervistato dalla ligure Radio Aldebaran, ascoltabile anche in streaming dal sito: http://www.radioaldebaran.it/.

Buon ascolto!

Fabio e Daniela ospiti a "Ridotto dell'Opera"!

2011-03-05T00:27:00.004+01:00

Oggi 05 marzo 2011 Fabio Armiliato e Daniela Dessì parteciperanno alla trasmissione radiofonica Ridotto dell'Opera per parlare dei recenti successi e dei futuri importanti debutti. L'appuntamento è quindi dalle ore 13:30 su RSI Rete Due ed online in streaming sul sito http://retedue.rsi.ch/home/networks/retedue.html.
Buon ascolto!

Fabio e Daniela incontrano i fan a Brescia!

2011-02-25T21:00:00.005+01:00

Il prossimo 11 marzo (ore 21:00) al Teatro Centro Lucia di Botticino, in provincia di Brescia, Fabio Armiliato e Daniela Dessì, parteciperanno ad un incontro con i propri fan presentato dal giornalista del quotidiano Bresciaoggi, Fabio Larovere. La serata inizierà con la proiezione di alcune arie tratte da opere cantate dai due artisti; a seguire, una breve intervista per poi aprire alle domande del pubblico in sala. Infine un ultimo spazio sarà riservato alla presentazione dell’ultimo CD della coppia, la registrazione dell’opera La Traviata edita dalla casa discografica tedesca SoloVoce e primo capitolo di una collaborazione che porterà alla pubblicazione di altre quattro opere complete.

L'ingresso è, ovviamente, gratuito... partecipate numerosi!

Fabio Armiliato ospite speciale a "La barcaccia"!

2010-12-15T16:07:00.005+01:00

Domani, giovedì 16 dicembre 2010, Fabio Armiliato parteciperà come ospite speciale alla puntata del programma radiofonico La barcaccia. L'appuntamento è quindi per le ore 13:00 su Radio Tre e sul sito http://www.rai.tv/dl/RaiTV/popup/player_radio.html?v=3.
Buon ascolto!

A Dessì e Armiliato il Premio Piastrella D'Oro!

2010-10-23T15:23:00.002+02:00

"Il prossimo 25 Ottobre i due cantanti lirici italiani Daniela Dessi’ e Fabio Armiliato riceveranno al Teatro Carani di Sassuolo (ore 21) il Premio Piastrella d’Oro dell’Associazione Amici della Lirica del Circolo Sassolese. Per l’occasione si e’ organizzato un concerto a cui parteciperanno vari circoli musicali dell’Emilia Romagna.

Il Premio Piastrella d’Oro in passato e’ stato consegnato ad artisti del calibro di Renata Tebaldi, Mario del Monaco, Fiorenza Cossotto, Ruggero Raimondi, Piero Cappuccilli, Mirella Freni, Renato Bruson, Leo Nucci, Luciano Pavarotti, Sonia Ganassi, Alfredo Kraus, Placido Domingo e Raina Kabaivanska.

Dessi’ e Armiliato, ospiti d’onore della serata, riceveranno il premio dalle mani del sindaco di Sassuolo al termine del concerto, come riconoscimento alla loro arte. I due artisti sono in questi giorni a Parma dove domenica 24 ottobre canteranno l’ultima replica de I vespri siciliani, mentre in novembre si separeranno. Daniela Dessi’ volera’ a San Francisco per interpretare Madama Butterfly e Fabio Armiliato sara’ a Bilbao dove debuttera’ il ruolo di Corrado dell’opera Il Corsaro."

http://www.modena2000.it/2010/10/18/sassuolo-a-dessi-e-armiliato-il-premio-piastrella-doro/

I VESPRI SICILIANI in diretta TV!

2010-10-09T12:56:00.001+02:00

Domenica 10 ottobre 2010 verrà trasmessa, in diretta dal Teatro Regio di Parma, la prima de I vespri siciliani con Fabio Armiliato, Daniela Dessì, Leo Nucci e Giacomo Prestia.
L'appuntamento è alle ore 20:00 su TV Parma oppure in streaming, oltre che dal sito dell'emittente emiliana, alla pagina http://wwitv.com/tv_channels/8020.htm .

Quale modo migliore per festeggiare i 197 anni di Giuseppe Verdi?!

Don Alvaro non smette di incantare Vienna!

2010-10-04T21:33:00.003+02:00

Tre riprese in meno di due anni. Un direttore ed un cast che, nelle parti principali, cambiano di volta in volta. Ormai possiamo affermare, con malcelato orgoglio, che per il pubblico viennese il binomio Fabio Armiliato-Don Alvaro sia diventato indissolubile.
Dopo aver assistito all’ultima delle recite de La Forza del Destino previste per questo settembre non possiamo che appoggiare totalmente la scelta dei vertici della Staatsoper. Lo squillo e l’attenzione per la parola del tenore genovese colpiscono fin dalle prime battute della sortita ma è, ovviamente, nel terzo atto che Fabio ha modo di dispiegare tutta la propria arte: l’aria “O tu che in seno agli angeli”, grazie ad un fraseggio sensibilissimo e ad una linea di canto meravigliosamente elegante, è accolta da una vera e propria ovazione. Ancora più convincente ci è parso il quarto atto in cui il bel duetto con il baritono viene tutto giocato su acuti dalla spavalderia quasi disarmante e commoventi mezze voci. Una prova davvero magistrale.
Notevole anche il restante cast maschile, guidato dal solido Don Carlo di Željko Lučić e da un veterano come Ferruccio Furlanetto nel ruolo del Padre Guardiano. Ben caratterizzato il Fra Melitone di Tomasz Konieczny.
Per quanto riguarda invece il versante femminile, i risultati non sono stati dei migliori. Il soprano olandese Eva-Maria Westbroek (Leonora), notevole wagneriana, non ci è sembrato, a causa di una certa fibrosità vocale, unita ad acuti non sempre a fuoco e alla dizione perfettibile, trovarsi perfettamente a proprio agio in questo repertorio. Fatichiamo poi a capire cosa possa spingere ad affidare a Nadia Krasteva la parte di Preziosilla ad ogni ripresa, se si esclude la giusta fisicità per indossare gli striminziti costumi da cowgirl previsti dal regista e si considerano i suoni non propriamente ortodossi emessi tanto nel registro grave, quanto e soprattutto in quello medio-acuto.
Philippe Auguin affronta la partitura (o quel che ne resta, visti i massicci tagli) con notevole piglio teatrale anche se, talvolta, eccede nelle sonorità.
Dello spettacolo di David Pountney continuiamo ad apprezzare la capacità di creare spazi ed ambienti con pochissimi elementi scenici ma, nonostante fosse la terza volta che ci trovavamo di fronte a questo allestimento, ci restano nascosti i significati delle scene con Preziosilla… se mai ce ne fossero.

27 settembre 2010
Wiener Staatsoper

LA FORZA DEL DESTINO

DON ALVARO: Fabio Armiliato
LEONORA: Eva-Maria Westbroek
MARCHESE DI CALATRAVA: Dan Paul Dumitrescu
DON CARLO: Željko Lučić
PADRE GUARDIANO: Ferruccio Furlanetto
FRA MELITONE: Tomasz Konieczny
PREZIOSILLA: Nadia Krasteva
MASTRO TRABUCO: Michael Roider
UN ALCALDE: Michael Wilder
UN CHIRURGO: Clemens Unterreiner
CURRA: Donna Ellen

Orchester der Wiener Staatsoper; Philippe Auguin

regia: David Pountney

Ed ora tutti pronti per I VESPRI SICILIANI al Festival Verdi 2010!

A Fabio Armiliato e Daniela Dessì il premio "Goffredo Petrassi"

2010-09-30T21:10:00.002+02:00

Un altro prestigioso riconoscimento al bravissimo Fabio Armiliato! Domenica 26 settembre 2010 all'Auditorium Parco della Musica di Roma, è stato consegnato a Lui ed a Daniela Dessì l'importante premio in ricordo del Maestro Goffredo Petrassi, grande compositore del Novecento.
A condurre la kermesse Pippo Franco, affiancato da Salvatore Genovese, direttore artistico dell'Associazione Culturale G. Petrassi. Ospite d'onore e presidente della giuria di qualità, Ennio Morricone e tante altre le celebrità che hanno ricevuto il prestigioso riconoscimento: Renzo Arbore, Margherita Buy, Carlo Crivelli, Barbara De Rossi, Enrico Montesano, Roberto Prosseda, Massimo Ranieri, Bud Spencer, Guido Strazza, Uto Ughi e Bruno Vespa.

La stagione 2010-11 di FABIO ARMILIATO!

2010-09-10T14:36:00.013+02:00

Arrivato settembre, il mese in cui la maggior parte dei teatri riapre dopo la pausa estiva, mi sembra utile fare un po’ mente locale sugli impegni di Fabio Armiliato in programma fino alla prossima primavera.

Tra qualche giorno, con la terza ripresa (cinque recite, dal 14 al 27) in meno di due anni de La Forza del Destino alla Wiener Staatsoper, si sigla definitivamente il connubio Fabio-Don Alvaro.
Per la fine del mese è invece attesa l’uscita in tutti negozi di dischi della nuova incisione de La Traviata (etichetta SoloVoce) con Daniela Dessì nel ruolo di Violetta e Claudio Sgura in quello di Giorgio Germont.

In ottobre eccoci a Parma per l’illustre Festival Verdi (10,13,17,20,24) con una nuova produzione firmata Pier Luigi Pizzi de I vespri siciliani. Accanto a Fabio, che ritorna al ruolo di Arrigo dopo ben ventidue anni, un cast di fulgenti stelle verdiane: Daniela Dessì (che dopo aver già affrontato la versione francese dell’Opera, ora si cimenta per la prima volta con quella italiana), Leo Nucci e Giacomo Prestia.
Il 30 inoltre si vola ad Helsinki per un concerto dedicato al grande Beniamino Gigli.

Il 13 novembre (repliche 16, 19 e 22), all’ABAO di Bilbao, Fabio debutta il suo quindicesimo ruolo verdiano: Corrado ne Il Corsaro, sotto la direzione del Maestro Renato Palumbo. Nel cast anche Maria Guleghina, Kristin Lewis e Luca Salsi.

Il mese di dicembre lo si vedrà invece nell’atteso ritorno, dopo sei anni, in Francesca da Rimini con Daniela Dessì, al Teatro Verdi di Salerno ( 8,11,14) e due concerti: uno in Vaticano (17) e l’altro a Caracas (22), in Venezuela, al fianco di Daniela Dessì e con la direzione del M° Gustavo Dudamel.

Il nuovo anno si apre (22, 28 e 30 gennaio) ancora nel segno di Verdi, con Un ballo in maschera all’Opéra de Monte-Carlo in cui, al fianco di Fabio, ci saranno Violeta Urmana, Ludovic Tézier ed Elisabetta Fiorillo.

Tra febbraio e marzo l’appuntamento sarà alla Staatsoper di Amburgo con I pagliacci (27/02 e 01,06,09,12/03): quasi un debutto visto che Fabio il ruolo di Canio l’ha portato in scena una sola volta, in una memorabile serata triestina del 2003.

Si arriva così ad aprile all’importantissimo ed atteso suo debutto come Otello (19,22,28/04 e 01,03,07,11/05), traguardo per tutti i grandi tenori, che vedrà Fabio al fianco di Daniela per ben sette recite, tra Belgio ed Olanda (Liegi, Heerlen e Charleroi).

Ultimo interessante appuntamento prima dell’estate è invece a Copenaghen dove Fabio tornerà a vestire i panni del principe Calaf in Turandot (26,29/05 e 01,05,08,11/06), uno dei ruoli che lo hanno reso famoso in tutto il mondo.

Prepariamo quindi passaporti e valigia…si riparte!

Il PUCCINI FESTIVAL 2010 su Rai Tre!

2010-09-09T13:03:00.007+02:00

Per il ciclo La Musica di Rai Tre, questa notte verrà trasmesso (per l'orario preciso meglio attenersi al sito) uno speciale dedicato al Festival Puccini 2010 in cui, tra l'altro, compariranno interviste a Fabio Armiliato e Daniela Dessì.
Buona visione!

"Mettiamoci all'Opera" a Cortina d'Ampezzo!

2010-08-11T21:30:00.000+02:00

Rimporto questa succulenta news uscita sul sito Cortina Incontra:

“Casta diva”, “Libiam ne’ lieti calici”, “Va pensiero”, La donna è mobile”. Come dire, il patrimonio musicale che in un modo o nell’altro è entrato non solo nelle orecchie ma nella vita stessa degli italiani. Una serata speciale all’Audi Palace, che per l’occasione trasforma la platea in un loggione – non necessariamente di melomani, ma almeno di curiosi – e il palco nel proscenio della Scala. Musica e storia si fonderanno in uno spettacolo, che da Verdi a Puccini, passando per Mascagni e tanti altri, ripercorrerà i fasti del genere musicale che ci ha fatto definire il paese del bel canto. Tutti in piedi, dunque, ad applaudire i nostri straordinari cantanti, la soprano Daniela Dessì e il tenore Fabio Armiliato (che nella vita sono moglie e marito), che accompagnati dal grande Lorenzo Arruga ci faranno ascoltare alcune di quelle arie che, come osserva lo stesso critico musicale, girando per il mondo ti fanno sentire orgogliosamente italiano. Con tanto di dotta spiegazione. Venite e che…“nessun dorma”.

http://www.cortinaincontra.it/appuntamenti/Pagine/Mettiamoci%20all%20opera.aspx

L'evento verrà anche trasmesso, a partire dalle ore 21:30 del 14 Agosto 2010, in diretta sul canale 901 di Sky ed in streaming sul sito Cortina Incontra.

Buona visione!

E' nato il canale ufficiale su youtube!

2010-07-28T22:45:00.004+02:00

E' finalmente disponibile su youtube un canale ufficiale, tutto dedicato a Fabio Armiliato, in cui trovare interviste, video inediti e d'archivio, registrazioni amatoriali: http://www.youtube.com/user/canalfabioarmiliato?feature=chclk

Buona visione!

Or son cent'anni...

2010-07-25T12:29:00.004+02:00

"Venerdì 16 luglio è andata in scena a Torre del Lago La Fanciulla del West nell’edizione del centenario dell’opera. Purtroppo questo capolavoro di Puccini rappresentato per la prima volta alla Metropolitan Opera di New York nel dicembre del 1910, non ha avuto negli anni il successo di pubblico che altri titoli dello stesso compositore, magari meno accattivanti, hanno conseguito. La Fanciulla del West tratta da un dramma teatrale dello scrittore David Belasco venne musicata da Puccini con una sensibilità tutta nuova per la caratterizzazione di un luogo e della sua natura così come dei personaggi che lo popolano. Si può dire senza presunzione che la Fanciulla del West apra la strada alla musica moderna (per me molto di più di quanto farà Turandot) per la sua estrema attualità che in alcuni passaggi lascia stupefatti; Puccini stesso la descrisse in una lettera a Sybil Seligman come la sua migliore creatura, ed a ragione. A questi richiami descrittivi nella parte orchestrale corrispondono delle scritture vocali di grande difficoltà sia tecnica che espressiva; al canto,infatti, bisogna donare la sensibilità dell’animo del personaggio e purtroppo non sempre le due cose vanno di pari passo, come si spererebbe. Il Festival proponeva una nuova produzione puntando sulle due stelle della lirica internazionale Daniela Dessì e Fabio Armiliato che hanno riscosso un vero trionfo; si affidava inoltre la regia alla tedesca Kirsten Harms, le scene allo scultore Franco Adami ed i costumi a Giovanna Fiorentini. L’allestimento nel suo complesso è stato accolto molto freddamente dal pubblico forse per incomprensioni nei confronti di soluzioni ed interpretazioni, soprattutto scenografiche, che andavano in altre direzioni rispetto alle indicazioni originali dell’ambientazione. Se non si deve rimanere ancorati ad una tradizione che potrebbe, agli occhi del pubblico moderno, risultare polverosa, bisognerebbe però innovare mantenendosi sul sentiero tracciato dagli autori dell’opera. Della caratteristica ambientazione western sono rimasti solo dei totem indiani che erano presenti sia come sculture sia dipinti sul fondale del secondo atto, per il resto vediamo un saloon abbozzato, ma che di western ha davvero poco, una capanna di Minnie inesistente, sostituita da elementi scenici che non richiamano (eccettuati il tavolo e gli sgabelli) una casa ed una foresta troppo stilizzata nel terzo atto. I costumi erano riconducibili al momento storico, ma anch’essi spesso inadatti a distinguere i personaggi e ad inquadrarli nel loro ruolo sociale ( i minatori non avevano gli attrezzi del mestiere); la regia proponeva movimenti interessanti, nelle masse in particolare. Spesso però c’era quella incongruenza tra libretto ed azione scenica che negli spettacoli di oggi è ricorrente. Penso che il dissenso del pubblico si sia manifestato poiché non era possibile, con un allestimento del genere, capire la storia ed i suoi avvenimenti senza conoscere precedentemente l’opera; se si vuole avvicinare un nuovo pubblico a questo bellissimo genere musicale lo si deve anche guidare alla conoscenza dei capolavori. Come ho detto i protagonisti di questa edizione dell’opera erano Daniela Dessì e Fabio Armiliato che tornavano in questo titolo a Torre del Lago dove lo avevano già affrontato insieme nel 2005 e dopo averlo proposto anche a Roma e Siviglia.
Il ruolo di Minnie è quello di una giovane che con la propria forza di volontà e l’affetto riesce a tenere a bada un gruppo di minatori che pendono dalle sue labbra per ogni cosa, Minnie è la loro mamma, è quella mamma che hanno lasciato a casa, magari oltreoceano, per cercare la fortuna in America. Daniela Dessì ha debuttato il ruolo nel 2005 e da questo momento lo ha maturato vocalmente e scenicamente tanto da farne ,oggi, uno dei suoi cavalli di battaglia; cantante di riferimento nel repertorio pucciniano (come dimostra anche il cd Decca di recente pubblicazione), la signora Dessì in questa produzione ha riportato Minnie ad essere la fanciulla, e non la donna, come troppe volte ci è stata presentata. Una fanciulla, intendiamoci, dotata di un’intelligenza e una personalità non comuni data la situazione in cui vive, ma pur sempre desiderosa di vita e di emozioni. Abbiamo ascoltato un canto fermo, sicuro su tutti i passaggi più ostici della partitura (quella che insieme e forse più di Turandot richiede una tecnica formidabile), dal do scoperto di “Laggiù nel Soledad” al difficile “Oh se sapeste…”, fino all’”anche tu lo vorrai Joe..”, per citarne solo alcuni. La Dessì ha emozionato per il modo in cui pronunciava ogni piccola parola, ogni sillaba che prevedevano le sue frasi, e per come quindi queste parole erano sposate ad una emissione sempre ottima su tutta la tessitura, senza cedere ad effetti veristici, per un’innata intelligenza musicale, e risolvendo il personaggio sul tono che gli è più proprio, cioè quello giovanile e lirico. Scenicamente ogni piccolo movimento era calibrato alla situazione, si trattava di una Fanciulla vitale negli scontri con Jack Rance e sensuale negli abbandoni con Dick Johnson; la figura sempre affascinante completava il capolavoro realizzato già nella parte musicale da questa grande artista.

Non le era da meno, ne vocalmente ne scenicamente Fabio Armiliato che ho ammirato per una grande e partecipata aderenza al personaggio, che è adatto a lui musicalmente ed anche fisicamente, richiedendo da una parte una voce di tenore lirico spinto-drammatico qual è la sua e dall’altra una figura slanciata ed atletica. Fin dall’entrata con la frase “chi c’è per farmi i ricci?”si comprende la baldanza giovanile che pervade il sangue del bandito messicano che infatti non tarda ad accostarsi a Minnie, che però, come sappiamo aveva già incontrato. Armiliato riesce a sfumare il canto nei momenti di più intensa passionalità così come a renderlo eroico e più vigoroso quando si tratta di doversi difendere da Jack Rance o nella fatidica “Or son sei mesi…”vero banco di prova per un tenore pucciniano. Nell’altra grande aria “Risparmiate lo scherno…Ch’ella mi creda libero e lontano” si ascolta una voce che viene piegata al lirismo, con dei risultati veramente notevoli nelle dinamiche musicali associate al testo; è chiaro che l’aria ha strappato un grande applauso a scena aperta, e la motivazione è semplice;infatti non veniva isolata come momento di puro e solo canto, ma costituiva un punto fondamentale nell’interpretazione vocale e scenica di Armiliato che ha riconfermato di essere IL Johnson di oggi. Scenicamente i momenti di più intensa passionalità lo trovano a dialogare in modo perfetto con Daniela Dessì con un linguaggio dei gesti e dei movimenti tra loro ormai consolidato mentre invece risulta un vero bandito, ma pur sempre uomo fragile ed eroe allo steso tempo, quando deve confrontarsi nel terzo atto con Rance e i ragazzi del campo che lo trovano (forse giustamente) un ostacolo alla loro felicità che ormai si era ricreata (anche grazie a Minnie) in un paese straniero e lontano dalla patria. Durante tutta l’opera non c’è mai un guardare il personaggio a distanza, ed un pensare solamente al canto, come si sarà capito, anzi un penetrarlo nell’anima; riprova di questa capacità nell’esplorare dall’i terno gli eroi pucciniani è il nuovo cd Decca “Nessun Dorma” che comprende tutte le arie tenorili da Edgar a Turandot e che dimostra versatilità nel canto e quindi una grande conoscenza tecnica. Il “cattivo” della situazione, Jack Rance, era affidato al baritono messicano Carlos Almaguer, che avevo avuto occasione di sentire già come Alfio, e che non ha destato in me grandi emozioni, pur cantando correttamente ogni passaggio, con voce di volume ragguardevole. Ma il problema di questo Jack Rance era l’assenza dello sceriffo, dell’uomo innamorato e solo, infatti c’era esclusivamente il cantante che cantava bene, ma tutto sempre spinto ad una forza ed un brutalità che, nella mia concezione del personaggio ne costituiscono solo una parte. Da segnalare la presenza di un veterano del canto lirico come Luigi Roni che dava voce e corpo ad un Ashby molto credibile, testimonianza di come un grande artista possa ancora, dopo anni ed anni di carriera, rendere un personaggio minore unico e di rilievo nella storia. Di livello discreto i comprimari, che hanno in quest’opera il difficile compito di interagire tra loro vocalmente e scenicamente in modo ineccepibile. Il coro, interamente maschile, ha dato una buona prova diretto da Stefano Visconti, maestro di grande esperienza. L’orchestra, diretta per l’occasione da Alberto Veronesi, direttore artistico del Festival ha suonato correttamente ma priva di quella vitalità che in un’opera come la Fanciulla del West sarebbe auspicabile. Le scelte ritmiche di Veronesi sono state interessanti così come la ricerca dei dettagli e delle minuzie orchestrali, per altro geniali, di cui questo capolavoro è disseminato; c’è da dire che l’acustica del teatro non permette di godere completamente una partitura così complessa come questa, ma penso che si potranno prima o poi arginare questi problemi con delle modifiche strutturali. Successo al calor bianco per Daniela Dessì e Fabio Armiliato che hanno dato conferma del loro livello artistico, davvero ineguagliabile e calorosi applausi per gli altri cantanti, con i dissensi che ho già detto per la parte visiva. Bisogna dire che questa Fanciulla i suoi cento anni li porta magnificamente, buon compleanno!!!!!!!
Didier Pieri"

Ed ecco due preziosi documenti video:
- "Or son sei mesi..."
- "Ch'ella mi creda..."

16 luglio 2010
Torre del Lago Puccini, Gran Teatro all'aperto
LA FANCIULLA DEL WEST

Minnie: Daniela Dessì
Dick Johnson: Fabio Armiliato
Jack Rance: Carlos Almaguer
Ashby: Luigi Roni
Sonora: Giovanni Guagliardo
Nick: Cristiano Olivieri
Sid: Federico Benetti
Trin: Marco Voleri
Bello: Massimiliano Valleggi
Harry: Ernesto Petti
Happy: Claudio Ottino
Larkens: Veio Torcigliani
Billy Jackrabbit: Choi Seing Pil
Wowkle: Larissa Demidova

Direttore: Alberto Veronesi

Regia: Kirsten Harms
Scene:Franco Adami

Orchestra e Coro del Festival Puccini
Maestro del Coro: Stefano Visconti

E trionfavan le stelle...

2010-06-29T17:56:00.001+02:00

Ecco un po' di recensioni sulle due grandiose recite di Tosca al Teatro Carlo Felice di Genova:

"Daniela Dessì e Fabio Armiliato, che tornavano a cantare nel Teatro della loro città dopo diversi anni (era ora!), hanno colto un incontrovertibile successo personale con ovazioni da stadio che li hanno sommersi dopo "Vissi d'Arte" e "E lucevan le stelle" (bissata). E' evidente il loro affiatamento e il loro legame affettivo, che tanto ha giovato a un'opera "sanguigna" come Tosca."
A.Ottonello, Corriere Mercantile

"Applausi a scena aperta ieri sera al Teatro Carlo Felice di Genova per la “Tosca” di Giacomo Puccini interpretata magistralmente da Fabio Armiliato e Daniela Dessì.
Coppia sia sul palco che nella vita privata, i due hanno incantato il pubblico che li ha ricambiati tributando loro tutta la stima e l’affetto che una città come Genova spesso si crede non sia in grado di offrire in virtù di una millantata freddezza.
Il bis di Armiliato – Caravadossi in “Lucevan le Stelle” era dovuto, gli applausi scroscianti e generosi del pubblico critico ed attento anche. Daniela Dessì con la sua garbata eleganza, la gestualità generosa e delicata, ha saputo interpretare una Tosca colma di passione e fragilità al tempo stesso, e la splendida voce morbida ma potente ne hanno sancito il successo pieno presso pubblico e critica.
Fabio Armiliato è tornato nella sua Genova ed ha saputo conquistare ancora una volta quel Teatro che lo vide debuttare nel 1984 nelle vesti di Gabriele Adorno con il Simon Boccanegra. Molta strada è stata fatta, il suo percorso artistico gli ha visto segnare un successo dopo l’altro e la sua maturazione artistica è oggi giunta al culmine.
Anche Daniela Dessì ha avuto i suoi natali nella Superba. Si è diplomata in canto e pianoforte al Conservatorio “Arrigo Boito”di Parma specializzandosi in canto da concerto presso l’Accademia Chigiana di Siena. Dopo aver vinto il primo premio al Concorso Internazionale indetto dalla Rai nel 1980, ha debuttato con l’Opera Giocosa ne La serva padrona di Pergolesi, costituendo un repertorio comprendente circa 70 titoli da Monteverdi a Prokofiev, passando dal repertorio barocco alle sue straordinarie interpretazioni delle eroine mozartiane e verdiane, fino ad essere considerata oggi la miglior interprete del repertorio verista.
Siamo molto affezionati a questa coppia di assi della musica che sa portare l’Italia – e la nostra Genova – a livelli di eccellenza in tutto il mondo.
Grazie Fabio e Daniela!"
O. Mariotti, Genova-Zena

"Ovazioni anche a scena aperta alla coppia protagonista, il soprano Daniela Dessì e il tenore Fabio Armiliato, che deve addirittura bissare "E lucevan le stelle"... Segno caratterizzante di questa Tosca è stato quello del ritorno al Carlo Felice dei genovesi Dessì e Armiliato: intorno alla loro presenza si è ritagliata l'intera impostazione dello spettacolo. Applauditissimi non solo perchè genovesi, ma anche perchè per loro, insieme e separatamente, Tosca è ormai divenuta un vero cavallo di battaglia, portato nei maggiori teatri lirici del mondo. L'appassionata Tosca di Daniela Dessì appare pienamente consapevole delle stratificate sfaccettature del personaggio, oscillante fra tenerezze e scontrosità, fierezza e ingenuità. E Armiliato è un Cavaradossi stagliato in semplici ma assai efficaci intenzioni interpretative, convincente proprio per la sua diretta espressività."
W. E. Rosasco, Il Secolo XIX

"L'antica locuzione Nemo propheta in patria sua ha trovato clamorosa doppia smentita in occasione della prima di Tosca di Giacomo Puccini andata in scena al Teatro Carlo Felice di Genova lo scorso 8 Giugno. Il cast vedeva infatti nei panni della protagonista il soprano Daniela Dessì ed in quelli del pittore Mario Cavaradossi il tenore Fabio Armiliato: entrambi di origini genovesi e quindi impegnati a giocare “in casa” nel teatro della propria città. L'accoglienza per la coppia di artisti da parte del pubblico è stata assolutamente festosa e le cose del resto non potevano andare diversamente considerato l'alto livello della performance dei due cantanti che vantano con i rispettivi ruoli un rapporto di continuità decisamente significativo (A questo proposito basti solo ricordare che proprio il ruolo di Tosca rappresenta il personaggio portato in scena più volte dalla Dessì, la quale, nonostante sia artefice di una fra le più impegnative e prestigiose carriere dell'attuale panorama lirico mondiale e nonostante abbia abbracciato un repertorio decisamente vasto durante il corso degli anni, è ritornata con cadenza regolare ad interpretare in teatro la sfortunata eroina pucciniana). In questi casi è quindi inevitabile che la grande esperienza maturata nei rispettivi ruoli si faccia valere e che soprano e tenore riescano a gestire in modo ottimale le energie vocali da destinare alle proprie parti (oltremodo impegnative), così come è altrettanto vero che la lunga consuetudine con quest'opera abbia permesso loro di approfondire notevolmente lo scavo psicologico del personaggio affrontato, fornendone un'interpretazione compiuta e definita.
Entrando più nello specifico, la Tosca di Daniela Dessì non può che affascinare per i molti meriti esibiti, a cominciare dalla sempre soggiogante qualità timbrica, così rigogliosa in un registro centrale tanto morbido e tornito, specchio di una femminilità procace e sensuale spiccata. Lo si avverte distintamente negli abbandoni melodici dei duetti d'amore del primo e del terzo atto, in cui la passionalità della protagonista emerge in modo prepotente ma naturale, sempre misurato e spontaneo, mai esibito o ricercato. La carnosità timbrica del soprano è avvolgente e seduce insieme a Mario anche l'ascoltatore, conquistato dal fraseggio suadente e da tanta dovizia di mezzi. Nelle parti più drammatiche degli atti secondo e terzo invece, il soprano innerva il proprio canto di una grande tensione interpretativa che la porta ad affrontare con grande sicurezza e slancio tutti gli impegnativi scarti all'acuto prescritti dalla parte (ivi compreso quello della fatidica “lama”, adeguatamente incisivo e svettante), ma sempre senza tradire la natura intimamente lirica della propria voce e senza scadere in effetti di gusto troppo naturalista (la Dessì sceglie per esempio di cantare sempre ogni nota dello spartito, bandendo il ricorso al parlato anche nei punti in cui tradizionalmente esso viene praticato). Nel secondo atto l'appuntamento atteso con il momento solistico del “Vissi d'arte” la trova immedesimata e generosa oltre che festeggiatissima dal pubblico, mentre, per quanto riguarda il gioco scenico, l'attrice si muove sul palcoscenico con naturalezza ed eleganza veramente ammirevoli (doti evidenziate dalla sempre affascinante figura valorizzata dagli splendidi costumi disegnati per il suo personaggio). La conclusione del secondo atto lascia lo spettatore veramente senza fiato, sia per la pertinenza drammatica dei movimenti scenici che per la aderenza psicologica al momento teatrale: in definitiva una lettura maiuscola che conferma l'autorevolezza di un'interpretazione collaudata ma sempre profondamente sentita.
Dello stesso livello l'interpretazione di Cavaradossi offerta da un Fabio Armiliato in ottima forma vocale. Slancio sentimentale e patriottico convivono armoniosamente nella sua raffigurazione di Mario. Il timbro brunito conferisce la giusta virilità al personaggio mentre la propensione verso il canto a mezzavoce esibito nei momenti più intimi mette in risalto il lato più affettuoso e sentimentale dell'amante, come nel caso dell'aria del terzo atto, bissata a furor di popolo ed in cui Armiliato si è guadagnato un bel successo personale. Il lato eroico del personaggio emerge invece nel possesso sicuro del registro acuto che nell'esultanza del secondo atto ("Vittoria! Vittoria!") svetta imperioso ed adeguatamente insolente, provocando immediatamente l'applauso a scena aperta da parte del pubblico. Assolutamente calzanti poi sia la presenza scenica che le notevoli capacità attoriali, che delineano un Cavaradossi veramente credibile.
La direzione di Marco Boemi, alla testa dell'Orchestra del Teatro Carlo Felice, ha saputo equilibrare in maniera ottimale il rapporto voci-orchestra valorizzando adeguatamente le pagine strumentali ricche di colori e suggestioni.
Come anticipato applausi calorosissimi per tutti con punte di grande entusiasmo per la coppia Dessì-Armiliato."
F. Zanella, Operaclick

"La coppia Armiliato-Dessì ha naturalmente raccolto l'entusiasmo del pubblico: Cavaradossi, appassionato amante e spavaldo ribelle, si è congedato dalla vita con un'aria eseguita con gusto musicale e intelligenza; così come Tosca personaggio dipinto con grande esperienza e che con "Vissi d'Arte" ha avuto, meritatamente, caldi consensi dalla platea."
B.Catellani, Il Giornale

"Dessì è una Tosca di solido mestiere che in Vissi d’arte ha ottenuto una giustificata ovazione"
R. Iovino, La Repubblica

8 e 10 giugno 2010
Teatro Carlo Felice
Genova

TOSCA

TOSCA: Daniela Dessì
MARIO CAVARADOSSI: Fabio Armiliato
IL BARONE SCARPIA: Claudio Sgura
ANGELOTTI: Nicolay Bikov
SAGRESTANO: Armando Gabba
SPOLETTA: Marssimiliano Drappello
SCIARRONE: Angelo Nardinocchi
UN CARCERIERE: Roberto Conti

Orchestra e Coro del Teatro Carlo Felice

Direttore: Marco Boemi

Regia: Renzo Giaccheri
Scene: Adolf Hohenstein

Allestimento: Fondazione del Teatro dell'Opera di Roma

Tosca sul grande schermo!

2010-06-07T16:55:00.003+02:00

Dal Piemonte alla Puglia, dal Veneto alla Sardegna, ecco l'elenco delle sale cinematografiche italiane in cui giovedì 10 giugno, alle ore 20:30, verrà trasmessa in diretta la Tosca dal Teatro Carlo Felice di Genova:

E la tartana arriva finalmente a Genova!

2010-05-31T15:05:00.007+02:00

E' grande l'attesa per il ritorno a Genova, loro città natale, di Fabio Armiliato e Daniela Dessì. E il menù previsto per questa importante occasione è decisamente da acquolina in bocca: due recite di gala (8 e 10 giugno) di Tosca, l'Opera che maggiormente ha contribuito a renderli famosi in tutto il mondo, incoronandoli il Mario Cavaradossi e la Floria Tosca di riferimento di questi anni.
Proprio quest'anno, tra l'altro, ricorrono i 110 anni dalla prima esecuzione assoluta del Capolavoro pucciniano e così viene riproposto, in coproduzione col Teatro dell'Opera di Roma, l'allestimento "originale" con le preziose scene di Adolf Hohenstein. Un'occasione in più per non lasciarsi scappare questo evento!

Per chi comunque proprio non riuscisse a raggiungere la Superba, è prevista, in alcune sale cinematografiche (l'elenco sarà pubblicato a breve) italiane ed europee, la tramissione in diretta della recita del 10 giugno.

Ecco infine un'intervista uscita sull'edizione genovese del quotidiano La Repubblica di domenica 30 maggio 2010:

A Fabio Armiliato e Daniela Dessì il "Flaviano d'argento"!

2010-05-26T22:14:00.004+02:00

"Giovedì 27 maggio alle ore 18.00 presso l'Auditorium E.Montale del Teatro Carlo Felice il celebre musicologo Alberto Cantù presenterà al pubblico l'opera Tosca.

La conferenza illustrativa Modernità di Tosca sarà preceduta da un breve incontro informale tra pubblico e il relatore con il Tea Time House Opera, il tè delle cinque offerto da Garisenda Ricevimenti.

A conclusione della conferenza l'associazione Il salotto della musica Flaviano Labò conferirà il premio Flaviano d'argento al soprano Daniela Dessì e al tenore Fabio Armiliato, interpreti principali dell'opera, due genovesi che si sono distinti nel mondo dell'arte.

Genova, 26 maggio 2010
L'Ufficio Stampa"

Per ulteriori informazioni potete consultare la sezione comunicati stampa del sito del Teatro Carlo Felice.

La LUISA MILLER "made in Italy" incanta Zurigo!

2010-05-24T12:03:00.006+02:00

Dal nostro inviato a Zurigo:
"Luisa Miller è l’opera verdiana che viene tradizionalmente riconosciuta come ideale ponte fra le opere del primo periodo del “giovane Verdi” ed il Verdi della maturità e che anticipa di pochi anni il suo massimo picco di fama con la triade Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore.
Per contenuti musicali espressi, si potrebbe comunque già considerarla come ideale inizio di questo secondo periodo. Presenta una tessitura musicale decisa e sicura che porta ancora con sè alcuni elementi del belcanto in stile quasi “donizettiano”, ma che già rivela molte anticipazioni di quanto poi Verdi realizzerà completamente nella sua maturità compositiva.
Luisa Miller mancava dal 1998 nel cartellone dell'Opernhaus della città svizzera.
In questa occasione viene ripresentata in una veste completamente nuova con la regia di Damiano Michieletto, uno dei più interessanti giovani talenti italiani, completata dai costumi d'epoca disegnati da Carla Teti e dalle splendide e geniali scene firmate da Paolo Fantin.
Un cast di produzione tutto nostrano e nomi di primissimo ordine che sulla carta garantivano assoluta affidabilità ed ingegno, come in effetti sarà confermato all’apertura del sipario.
L’attesa per il ritorno di questa Opera, è stata resa ancor più accattivante dal cast musicale proposto.
In primis il debutto assoluto di Fabio Armiliato nel ruolo di Rodolfo; poi la presenza nel cast di stelle di prima grandezza, a partire dal baritono Leo Nucci e dal soprano Barbara Frittoli nel tittle-role.
Ben nove recite presenti in cartellone con questo cast davvero straordinario.
La nostra recensione si riferisce alla recita del 21 Aprile 2010

Bellissima prova del soprano Barbara Frittoli in questo difficile ruolo per la varietà di aspetti vocali impervi che presenta. Voce chiara, pulita e tecnicamente ineccepibile soprattutto nella zona acuta, vero suo punto di forza, ma anche nella zona grave e nei centri, sempre ben focalizzata e presente. Un’artista completa che convince in ogni momento dell’opera, dalla prima difficilissima aria di sortita, risolta con accuratezza e arricchita di colori e sfumature, allo splendido concertato ed in tutti gli impegnativi duetti risolti con grande bravura, sino allo struggente drammatico finale che il soprano tinge di tinte drammatiche sottoponendo la sua voce ad un cambio radicale di forma ed estensione con risultati entusiasmanti.

Fabio Armiliato debutta con sicurezza il ruolo di Rodolfo affidandosi alla sua consolidata tecnica di canto e alla sua raffinatezza stilistica per presentarci un personaggio definito e reale in tutti i suoi aspetti caratteriali.
Bravissimo nella prima parte dell’opera di stampo più belcantistico e nel concertato del primo atto che porta al difficile finale dello stesso, brillantemente risolto, per poi raggiungere l’apice della sua performance nella nota ed attesa aria “Quando le sere al placido”, magistralmente interpretata ed accolta da numerosi applausi, iniziata con uno splendido recitativo ricco di accenti e incisività sulla parola cantata e resa ancor più viva e presente nel cantabile dal magnifico utilizzo delle mezze voci, calibrate e pulite, che bene si sposano in questa raffinata tessitura verdiana. Vibrante l’esecuzione della successiva cabaletta, vero e proprio pezzo di bravura.
Chiude la sua interpretazione con un palpitante finale di Opera con lo splendido duetto del terzo atto che par proprio fatto e cucito su misura per lui, per qualità di resa interpretativa, bellezza di emissione fatta di colori decisi e generosità interpretativa. Armiliato mette così a pieno segno e titolo, un altro personaggio verdiano dopo essersi già imposto nel tempo con gli altri personaggi (ben 15 con quest’ultimo di Rodolfo) interpretati tutti con una resa vocale ed un’efficacia impressionante.
Leo Nucci presenta da par suo un Miller orgoglioso e dallo spiccato senso paterno per la figlia Luisa. Impeccabile nell’aria “Sacra la scelta è d'un consorte” e cabaletta del 1’atto conclusa con un lunghissimo splendido acuto che scatenal’entusiasmo del pubblico; Nucci si può sintetizzare come uno dei più grandi Baritoni verdiani della storia italiana ed ancor oggi in pieno possesso delle sue eccellenti qualità vocali.
Nei panni del Conte Walter, Lazlo Polgar, al cospetto di una presenza scenica di indubbio valore non convince appieno vocalmente: la Sua aria d’apertura è nel complesso ben cantata nei centri e nella zona medio-alta ma appena la tessitura spinge o nella zona acuta o nell’estrema zona grave il suo strumento vocale non sempre trova la giusta posizione.
Rubèn Drole nelle infami vesti del castellano Wurm, è protagonista di una buona prova in un ruolo dove il giovane basso mostra ottime qualità interpretative e che anche vocalmente lascia intendere qualità davvero molto promettenti.
Buona la prova del coro e dell’orchestra che sotto l’ottima attenta direzione di Massimo Zanetti è stata nel complesso convincente e sicura.

Avvincente la regia di Damiano Michieletto che ha il merito di riuscire a “raccontare” le diverse ambientazioni con dei rapidi e geniali cambi di scena. Un modo intelligente di coniugare innovazione tecnologica e modernità con la tradizione (splendidi i costuni di Carla Teti) che indica un cammino da seguire con attenzione per una narrazione che non distoglie lo spettatore dall’interesse musicale e lo arricchisce di un’intelligente cornice scenografica.
Da vedere forse più volte per poter cogliere in maniera completa il buon gusto e le scelte.
Un successo assoluto quindi per questa Luisa Miller che ci ha regalato l’Opernhaus di Zurigo!!!
I protagonisti sono dovuti più volte uscire al proscenio richiamati insistentemente a suon di applausi da un pubblico, quello di Zurigo, tradizionalmente esigente ma letteralmente in delirio nell’occasione soprattutto per i tre attesi protagonisti Frittoli, Armiliato e Nucci, ma anche per tutti gli artefici di questo straordinario successo."

18, 21, 23, 25, 28 aprile, 02, 05, 07, 16 maggio 2010
Zurich, Opernhaus
LUISA MILLER

LUISA MILLER: Barbara Frittoli
RODOLFO: Fabaio Armiliato
MILLER: Leo Nucci
FEDERICA: Liliana Nikiteanu
IL CONTE DI WALTER: Laszlo Polgàr
WURM: Ruben Drole
LAURA: Agnieszka Adamczak
UN CONTADINO: Alejandro Lárraga

Ed ecco infine qualche assaggio da youtube:
- "Quando le sere al placido...L'ara o l'avello"
- Finale, prima parte; Finale, seconda parte

Gloria, gloria, o vincitori!

2010-03-30T15:12:00.000+02:00

Dal nostro inviato a Siviglia:
"Dopo lo straordinario successo dello scorso anno con La Fanciulla del West ritorna a Siviglia al Teatro della Maestranza, la coppia Dessì Armiliato questa volta nei rispettivi panni di Liù e del misterioso principe Calaf nell’ultimo grande capolavoro di Giacomo Puccini: Turandot.
Interpreta la principessa di gelo un’altra grande artista già ben collaudata per questo ruolo: Maria Guleghina. Un cast davvero stellare.
In un Teatro della Maestranza gremito, la nota storia della principessa e del misterioso e audace principe si snoda all’interno di una scena prevalentemente occupata al centro da una enorme statua di un volto, a simboleggiare l’antico Impero Ming sostituita poi nel secondo quadro dal palazzo imperiale (sicuramente di maggior impatto scenico) per poi successivamente tornare nel terzo ed ultimo atto anche se in posizione differente.Verso la fine dell’Opera si scoprirà il doppio volto di questa struttura che girerà su se stessa a scena aperta proprio nelle ultime battute della stessa..

Un allestimento quello presentato dal Teatro della Maestranza, senz’altro ben architettato e riuscito che però pecca un poco di luminosità a vantaggio di un buio forse troppo opprimente in certi frangenti, specie nel primo atto; in tutta la produzione manca di quel fascino e pizzico di arte orientale che non sarebbe guastato visti anche gli aspetti fiabeschi a sfondo cinese in cui la storia di Turandot vive.

Gli artisti riempiono la scena e sono gli assoluti protagonisti di questa produzione:

Fabio Armiliato è Calaf in tutti i suoi aspetti: sia fisicamente, scenicamente e parimenti, nel canto.
La sua resa vocale affascina ed emoziona dalla prima all’ultima nota (ed in questo ruolo non ha certo poco da fare ascoltare!); brilla la sua “Non piangere Liù” e nel noto e attesissimo “Nessun Dorma” sfodera un canto di rara bellezza ed espressività ottenendo un folgorante lungo applauso a scena aperta, che andava persino a coprire il fortissimo orchestrale sulla coda dell’aria.
Armiliato dona colore e anima a tutto quello che canta: una vera e propria lezione di bel canto e di credibilità scenica dall’inizio alla fine dell’opera…
Difficilmente ho sentito altri cantanti così entusiasticamente convincenti in questo ruolo in tutte le sfumature che esso richiede. In poche ma significative parole, si può affermare che oggi Fabio Armiliato è veramente il più completo Principe Calaf in circolazione.

Daniela Dessì è una Liù dolce e dalle tenere movenze che catturano la scena. Questa grande Artista (dei nostri giorni e di sempre, come ormai è accertato da tempo) riesce a piegare il suo importante strumento vocale anche per sottolineare in modo assolutamente convincente tutti gli aspetti di questo ruolo, grazie alla sua straordinaria padronanza tecnica e alla sua sensibilità musicale.
Ammalia e seduce nell’aria “Signore Ascolta “e costruisce un palpitante e struggente finale che vive tutto nella sua aria “Tu che di ciel sei cinta”...un vero e proprio brivido scorre in quel momento dentro il teatro e viene avvertito da tutti attraverso il suo canto.

Maria Guleghina è Turandot per esperienza nel ruolo e solidità di canto. Con mestiere e talento misura la sua importante voce spingendola alla ricerca anche delle linee dinamiche sui piani, sottraendosi, così facendo, da quell’etichetta che la vede riconosciuta come soprano spinto talvolta anche all’eccesso e donando così maggior credibilità e “gusto” alla sua interpretazione soprattutto nell’aria di apertura ”In questa reggia..” e nella scena degli Enigmi.
Soddisfa la sua tenuta scenica “distaccata” come Turandot deve apparire per tutta la durata dell’Opera e di conseguenza il suo canto non sempre lineare risulta in ogni caso efficace e completo grazie proprio a questo aspetto.
Chiude nel duetto Alfano la sua buona interpretazione affidandosi sempre alla sua ottima tecnica e all’esperienza.
Nel cast, ottima prova del giovane e promettente Alex Vinograd nel ruolo di Timur,
Complessivamente buona la prova di Ping,Pong e Pang interpretati da Manel Esteva, Javier Palacios e Gustavo Peña “aiutati” sul palco da allegorici ed acrobatici servi che con i loro interventi, movimentano la scena privandola di una certa staticità che si sarebbe potuta notare durante il terzetto d’inizio secondo atto.

Unica nota meno positiva la prestazione dell’orchestra Sinfonica de Sevilla e del coro del Teatro della Maestranza, probabilmente non in grande serata, diretta con buone intenzioni non sempre completamente realizzate dal M° Pedro Hallfter.
Al fine,un successo complessivo scandito da numerosissimi applausi e trionfali ovazioni che hanno accompagnato l’uscita dei protagonisti principali ed in particolar modo Daniela Dessì e Fabio Armiliato dominatori assoluti di questa rappresentazione dalla prima all’ultima nota."

18 marzo 2010
Sevilla, Teatro de la Maestranza
TURANDOT

Turandot (Soprano): Maria Guleghina
Calaf (Tenor): Fabio Armiliato
Liu (Soprano): Daniela Dessi
Ping, Canciller (Barítono): Manel Esteve
Timur (Barítono): Alexander Vinogradov

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla

Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza

Escolania de Los Palacios

Dirección musical: Pedro Halffter
Dirección de escena: Sonja Frisell

Disponibile da oggi l'ERNANI registrato a Torino!

2010-03-15T18:58:00.002+01:00

E' finalmente disponibile nei migliori negozi di dischi il cd di Ernani registrato dal vivo al Teatro Regio di Torino nel giugno 2007, pubblicato dall'etichetta Solo Voce.

Ecco il cast:

ERNANI Fabio Armiliato
ELVIRA Daniela Dessì
DON CARLO Lucio Gallo
DON RUY GOMEZ DE SILVA: Giacomo Prestia
GIOVANNA Elena Borin
DON RICCARDO Fulvio Oberto
JAGO Alessandro Svab

Coro e orchestra del Teatro di Regio di Torino; Bruno Campanella

Habemus Chénier!

2010-03-12T17:19:00.001+01:00

Dai nostri inviati a Madrid:
"Habemus Chénier!” esclama un a dir poco entusiasta direttore del Teatro Real di Madrid al termine della recita del 27 febbraio abbracciando insieme i “suoi” Andrea Chenier e Maddalena di Coigny.Ed è questa immagine finale di gioia autentica alla quale ho fortuitamente assistito, che mi piaceva riportarvi per dare inizio a questa personale recensione.
Se c'è un un'Opera che ha sempre scisso pubblico e una buona parte della critica, questa è senz'ombra di dubbio Andrea Chenier. Del capolavoro di Umberto Giordano viene spesso sottolineata infatti un' eccessiva enfasi drammatica nella ricerca di effetti "facili"; allo stesso modo però, dalla trionfale prima scaligera del 1896, è costantemente riproposta nei teatri di tutto il mondo, ottenendo sempre notevoli successi. Grazie al numero e alla bellezza delle pagine dedicate al protagonista, è stato un po' il “cavallo di battaglia” di grandissimi tenori (Pertile, Gigli, Del Monaco, Corelli... ). Impossibile quindi, anche per Fabio Armiliato, sottrarsi al particolare fascino di questo capolavoro che, debuttato a Pittsburgh nel 1998, l'ha accompagnato per circa 50 recite nei più grandi Templi della Lirica e l'ha reso l'interprete di riferimento di questi ultimi anni.
Le due recite madrilene del 18 e 27 febbraio non fanno che confermare quanto detto:
Armiliato regala al pubblico che riempiva in ogni ordine di posto il Teatro Real, un Andrea Chénier assolutamente personale, risoluto e incisivo, costruito su una musicalità senza pari in tutto lo svolgersi dell’Opera e con assolute perle stilistiche e tecniche in evidenza nelle pagine più attese dell’Opera di Giordano: Il suo elettrizzante “Improvviso”, la struggente e rabbiosa interpretazione di "Sì, fui soldato" e soprattutto l’accattivante quanto carica di lirismo "Come un bel dì di Maggio" che vengono accolte da numerosi applausi a scena aperta. Stesso discorso e pari accoglienza, nei notissimi duetti con Maddalena di Coigny, dove il tenore “piega” la sua voce verso una tenue quanto palapabile dolcezza. Con questa interpretazione Fabio Armiliato ha confermato ancora una volta di non aver rivali in questo ruolo, come più volte sottolineato dalla critica e dall’entusiasmo degli appassionati in tutti questi anni.
Daniela Dessì dona voce ed anima all'eroicità di Maddalena di Coigny: un altro grande capolavoro del Soprano che oggi regna incontrastata in questo repertorio. La voce, ambrata e sonora come sempre, riesce a dipingere un intenso ritratto della Contessina: dalle frivolezze del primo atto, all' esaltazione nel sacrificio finale, passando per lo struggente duetto del secondo quadro, che la Dessì cesella di pianissimi, e per la commovente “La mamma morta”, un vero saggio di belcanto e di intensità interpretativa, salutata entusiasticamente da una vera e propria interminabile ovazione!
Marco di Felice è un Gerard di voce robusta e fortunatamente lontano da truci effetti veristi. Tra i tanti comprimari vale la pena di segnalare la possente Madelon di Larissa Diadkova e l'Incredibile del sempre valente Carlo Bosi.
Lo spettacolo di Giancarlo del Monaco, proveniente dall' Opéra National de Paris, riprende e rinnova la precedente sua produzione creata per il Teatro Comunale di Bologna. Bella l'idea del primo quadro racchiuso in un salone con vedute di giardino in trompe l'oeil (come a dirci che la sola natura possibile qui è falsa, è un’imitazione) in cui si danno ritrovo gli ultimi, tetri (quasi zombie) rappresentanti dell’ Ancien Régime e tra cui contrastano, grazie anche agli splendidi costumi color pastello di Maria Filippi, Andrea e Maddalena; notevole anche l'idea di ambientare il Tribunale Rivoluzionario, organo che tra i compiti aveva quello di smantellare l'aristocrazia, nel luogo creato dall'aristocrazia stessa per dare piena ostentazione di sè: un teatro (in rovina, chiaramente...) che, con fenomenale coup de théâtre, appare in scena al levarsi di un'enorme tricolore francese. Uno spettacolo insomma decisamente piacevole anche se forse un po' troppo indeciso tra la via del concreto realismo o del più poetico simbolismo (come il momento finale in cui i due protagonisti si arrampicano sull'enorme grata fissata sul proscenio).
Buona la prova dell'Orquestra Titular del Teatro Real guidata, con tempi a volte un po' troppo dilatati per un'Opera dalla spiccata teatralità come questa, da Victor Pablo Pérez. Accoglienza trionfale ed infiniti applausi, accompagnati da autentiche piogge di fiori, per i due protagonisti principali dell’Opera.

Ed ecco qualche prezioso frammento video:
- "Un dì all'azzurro spazio"
- "Credo a una possanza arcana...Io non ho amato ancor!"
- "Ecco l'altare... Eravate possente... Ora soave, sublime ora d'amore!"
- "La mamma morta"
- "Sì, fui soldato"
- "Come un bel dì di maggio"
- "Vicino a te s'acqueta... La nostra morte è il trionfo dell'amor!"

18 e 27 febbraio 2010
Madrid, Teatro Real

ANDREA CHENIER
Andrea Chénier: Fabio Armiliato
Maddalena de Coigny: Daniela Dessì
Carlo Gérard: Marco Di Felice
Bersi: Marina Rodríguez-Cusí
La condesa de Coigny: Stefania Toczyska
Madelon: Larisa Diadkova
Roucher: Felipe Bou
Pietro Fléville: Marco Moncloa
Fouquier Tinville: Marco Moncloa
Mathieu: Luis Cansino
Un "increíble": Carlo Bosi
El abate: Ángel Rodríguez
Schmidt: Károly Szemerédy
Un mayordomo: Pablo García
Dumas: Tomeu Bibiloni

Dirección musical: Víctor Pablo Pérez
Dirección de escena: Giancarlo del Monaco
Escenografía: Carlo Centolavigna
Figurines: María Filippi
Iluminación: Wolfgang von Zoubek
Coreografía: Laurence Fanon
Dirección del coro: Peter Burian

LA FANCIULLA DEL WEST finalmente in dvd!

2010-02-24T14:51:00.001+01:00

E' finalmente disponibile nei migliori negozi di dischi il dvd de La Fanciulla del West registrato a Torre del Lago Puccini nell'estate 2005, pubblicato da Arthaus Musik - RaiTrade.

Ecco il cast:

Minnie: Daniela Dessì
Dick Johnson (Ramerrez): Fabio Armiliato
Jack Rance: Lucio Gallo
Nick: Massimo La Guardia
Ashby: Andrea Patucelli
Sonora: Marzio Grassi
Trin: Marco Valeri
Sid: Massimiliano Valleggi
Bello: Federico Longhi
Harry: Orfeo Zanetti
Joe: Nicola Pamio
Happy: Claudio Ottino
Larkens: Veio Torcigliani
Billy Jackrabbit: Franco Boscolo
Wowkie: Fulvia Bertoli
Jake Wallace: Giovanni Guagliardo
Josè Castro: Giuseppe Riva
Un Postiglione: Steve Collalto

Orchestra e Coro CittàLirica
direttore: Alberto Veronesi
maestro del coro: Stefano Visconti

regia: Ivan Stefanutti
scene e costumi: Nall

Daniela Dessì e Fabio Armiliato portano al trionfo a Tokyo l'Arena di Verona in Tour con l'AIDA diretta da Placido Domingo.

2010-02-18T16:11:00.004+01:00

[Japan News- 15 Feb 2010] - Marcia davvero trionfale per il soprano Daniela Dessì e il tenore Fabio Armiliato al Tokyo Forum della capitale giapponese nella serata a loro dedicata ‘Aida on Valentine day a special love story’ : con oltre 20 minuti di applausi alla fine di una maiuscola interpretazione, la Coppia d'Oro della Lirica Italiana ha trascinato al successo il Tour organizzato da TOKYO TV in collaborazione con la Fondazione Arena di Verona.
Placido Domingo ha diretto con grande personalità la recita di AIDA nel giorno di S. Valentino sostenendo al meglio una compagnia di canto davvero notevole: Daniela Dessì ha portato sulla scena un'Aida di straordinario spessore interpretativo, dalla vocalità sontuosa per la ricchezza di sfumature e accenti, unita a una presenza scenica di straordinaria bellezza; Fabio Armiliato, in gran forma vocale, ha saputo coniugare accenti eroici e suadenti al ruolo di Radames, mostrando un formidabile registro acuto e una coinvolgente carica emotiva; ottimo l'Amonasro del giovane baritono Claudio Sgura e il Ramfis di Roberto Tagliavini; buona ma con qualche difficoltà in acuto l'Amneris di Rossana Rinaldi.
Orchestra e Coro della Fondazione Arena di Verona anch'essi sugli scudi nell'opera per loro forse più rappresentativa e nell'interessante cornice realizzata con video-proiezioni spettacolari e di grande effetto, per la regia di Stefano Trespidi, con scene e proiezioni di Ezio Antonelli.
Pubblico entusiasta che ha premiato l'organizzazione di questo impegnativo Tour prendendo d'assedio le Star della serata Dessì, Armiliato e Domingo, alla caccia di un autografo.

Fabio Armiliato e Daniela Dessì ospiti a Radio Nacional!

2010-01-23T12:44:00.001+01:00

Questa sera, dalle ore 18:30 italiane, Fabio Armiliato e Daniela Dessì saranno ospiti alla trasmissione radiofonica argentina Una tarde en la opera, per parlare di Traviata, dei nuovi cd in uscita e dei prossimi impegni. Sarà possibile ascoltare la trasmissione anche via web dal sito di Radio Nacional.

Buon ascolto!

Fabio Armiliato e Daniela Dessì ospiti a DOMENICA IN!

2010-01-16T14:57:00.004+01:00

Domenica 17 Gennaio 2010 Fabio e Daniela saranno ospiti nello spazio di Domenica In condotto da Pippo Baudo! L'appuntamento è quindi domani su Rai Uno (visibile anche in streaming)dalle ore 15:30... Buona visione!

"Registro Traviata qui a Parma" (dalla GAZZETTA DI PARMA del 16/01/2010)

2010-01-16T14:23:00.002+01:00

"Daniela Dessì y Fabio Armiliato juntos en Andrea Chénier en el Teatro Real" (Opera Actual)

2010-01-09T12:14:00.011+01:00

...compier giurasti il voto!

2010-01-04T13:20:00.006+01:00

Quindici produzioni in dodici mesi! Quasi un record oseremmo dire! E alcune di queste erano ospitate nelle più importanti piazze liriche europee: Berlino, Londra, Vienna, Zurigo, Roma, Barcellona...

Ora tocca a Voi, esprimere un giudizio col sondaggio qui a lato: quali sono state le prove migliori del nostra Fabio in questo 2009 appena conclusosi?

Aggiungiamo, grazie a youtube, qualche succoso estratto video:
Scena degli enigmi, dalla Turandot di Londra
Solenne in quest'ora, da La Forza del Destino di Vienna
La dolcissima effige, dall' Adriana Lecouvreur di Palermo
Ch'ella mi creda da La Fanciulla del West di Siviglia
Addio, fiorito asil dalla Madama Butterfly di Hannover
Celeste Aida dall'Aida di Verona
Vittoria, vittoria! dalla Tosca di Roma
Guardate, pazzo son dalla Manon Lescaut di Bucarest
Oh dolci mani dalla Tosca di Vienna
puntata di "Loggione" sulla Turandot di Bari

Votate numerosi eh!!!

"Mettiamoci all'Opera su Raiuno"

2009-12-21T13:21:00.002+01:00

"Finalmente, anche alle voci emergenti della lirica italiana viene data l'occasione per dimostrare il proprio talento in televisione: si sfideranno in prima serata su Raiuno, il 26 dicembre e poi il 2 gennaio, nel nuovo talent show "Mettiamoci all'Opera" condotto da Fabrizio Frizzi.

In ognuna delle due puntate, otto cantanti lirici (quattro uomini e altrettante interpreti femminili) si sfideranno in un repertorio misto, che attraversa diversi generi musicali: dall'aria lirica alla musica leggera, dalla canzone napoletana al Musical. Qualunque brano, però, potrà sempre contare sull'accompagnamento di un'orchestra lirica estesa a 40 elementi.

I cantanti verranno giudicati dal pubblico in sala e da una giuria composta da Katia Ricciarelli, Orietta Berti, il tenore Fabio Armiliato ed Enrico Stinchelli, conduttore radiofonico della "Barcaccia" di Radiotre.

Come in ogni teatro lirico che si rispetti, non mancherà il "fantasma dell'Opera", interpretato per l'occasione da Francesco Salvi, mentre Lillo e Greg saranno i surreali commentatori del loggione."

Copyright © 2001-2009 AGM-LoSpettacolo

Corriere della Sera, 14 dicembre 2009

"Per Traviata serve la voce non la taglia 42"

2009-12-12T18:27:00.002+01:00

Ecco l'intervista uscita su La Gazzetta del Mezzogiorno di sabato 12 dicembre 2009:

Buona lettura!

"Sui commenti di Zeffirelli stendo un velo pietoso"

2009-12-10T20:45:00.002+01:00

Roma, 10 dic. - (Adnkronos) - ''Avrei cantato molto volentieri 'La Traviata' all'Opera di Roma, ma Zeffirelli e' intervenuto anche su cose che non gli competono...''. Cosi' Daniela Dessi' commenta all'ADNKRONOS il forfait che il celebre soprano insieme con il marito Fabio Armiliato, star attese sul palcoscenico del Costanzi per il capolavoro verdiano, hanno dato ''per un insieme di circostanze -si legge nella nota della Fondazione lirica capitolina- legate alle scelte compiute nelle regie degli allestimenti''.

''Sui suoi commenti sulla mia vocalita' stendo un velo pietoso'', dice la Dessi' a proposito di quanto affermato oggi da Franco Zeffirelli nel corso della conferenza stampa di presentazione della 'Traviata'. ''Non sono cose che gli competono, i giudizi sulla vocalita' sono di competenza del direttore d'orchestra e non del regista. Ascolteremo le registrazioni della conferenza stampa e, se i miei avvocati lo riterranno opportuno, passeremo alle vie legali. La mia vocalita' e' a posto e lo dimostrano i successi recenti e il premio Abbiati appena vinto. Mi dispiace che le cose siano andate cosi' -aggiunge- avevamo studiato questo progetto con il maestro Gelmetti, e l'intenzione era di fare una 'Traviata' con una voce da soprano lirico, come ai tempi della Tebaldi o della Callas, invece che farla cantare a un soprano leggero. Visto come sono andate le cose, non me la sentivo di fare il 'Falstaff' di gennaio''.

''Quanto al fisico -conclude la Dessi' con ironia- sono alta un metro e settanta e peso 75 chili. C'e' chi mi considera una bella donna, io ho comunque un marito che tiene a me e mi cura e al quale io tengo e che curo''.
''Non mi aspettavo questi attacchi frontali da Zeffirelli -dice il tenore Fabio Armiliato all'ADNKRONOS- Aveva gia' contestato anche me per 'I Pagliacci' dello scorso maggio perche' mi considerava inadatto per il ruolo di Canio per il mio fisico a suo dire 'educato e aristocratico'. E io, per evitare lo scontro, mi ero ritirato''.

Armiliato, che forma con la moglie Daniela Dessi' una coppia nello spettacolo e nella vita, assicura: ''Con l'Opera di Roma abbiamo un solido rapporto da sempre e torneremo a cantarci. Per 'La Traviata' pero', dopo che e' stata contestata Daniela ho rinunciato anch'io. Il progetto -spiega il tenore, reduce dal successo della 'Turandot' al Petruzzelli di Bari- nasceva in un certo modo e non aveva senso che io partecipassi senza Daniela''.

http://www.libero-news.it/adnkronos/view/240580

http://www.libero-news.it/adnkronos/view/240582

"Zeffirelli furioso: insulti a giornalisti e alla Dessì per «La Traviata»"

2009-12-10T17:30:00.000+01:00

Ecco quanto uscito sul Corriere della Sera dopo la conferenza stampa sulla Traviata prevista a Roma la prossima settimana. Ogni commento credo sia inutile...

ROMA - Lo Zeffirelli furioso, contro tutti, giornalisti ed artisti noti ed apprezzati. Conferenza stampa movimentata quella che si è svolta al Teatro dell’Opera per presentare «La Traviata» di Verdi, dal 18 dicembre al Teatro Costanzi, ultimo spettacolo della stagione. Le star sul palco dovevano essere Daniela Dessì e il marito Fabio Armiliato, ma è arrivato il forfait «per un insieme di circostanze legate alle scelte compiute nelle regie degli allestimenti». Anzi, la Dessì ha declinato anche la prossima regia di Zeffirelli, il Falstaff.

«LA DESSI' E’ UNA SIGNORA BEN PIAZZATA» - La rottura è chiara e Zeffirelli prima la imputa a ragioni vocali. «La Dessì non fa Falstaff? Beh mi spiace - commenta Zeffirelli - Quanto alla Traviata immagino sia per prudenza. Lei che ha avuto una gran carriera forse nello stato in cui è ora sente un confronto rischioso con il pubblico». Non è d'accordo Gianluigi Gelmetti, il direttore d'orchestra: «Sul fatto vocale non sono d'accordo. La Dessì ha una forma vocale eccellente. E come uomo devo ammettere che mi piace. Un appuntamento con la Dessi io lo prenderei». Ci vuole una seconda domanda a Zeffirelli per far emergere le vere motivazioni dell’esclusione: «La Dessì è magnifica per fare Alice ma non più Violetta, non è più vicina alla mia concezione di Violetta -dice Zeffirelli - ho visto le Violette di questa produzione, molto vicine alla mia idea di Violetta, che non è certo una signora ben piazzata con un marito che la cura sempre. Mi piace pensare ad una Traviata giovane, una cosa di ragazzi. Questa è forse la più bella Traviata che ho fatto, anche di più di quella che feci con la Callas, mi emoziono nel vedere questi due ragazzi con una vera credibilità. Il mio giudizio alla Dessi non è all'artista ma al fatto che non mi dia la Violetta che ho nel cuore».

INSULTA GIORNALISTA E DIFENDE BERLUSCONI - Già prima del giudizio sulla Dessì, Zeffirelli aveva scaldato l’atmosfera con insulti pesanti, a una giornalista Livia Bidoli, del sito di recensioni www.GothicNetwork.org, che ora minaccia una denuncia. Il regista raccontava di una Traviata all'Opera di Amburgo, con la festa di Violetta ambientata in una casa di prostitute che, dietro una parete trasparente, si vedono fare il bidet, e ha concluso: «del resto sono puttane, hanno bisogno di lavarsi, sono lì per fare cose, un po' alla Marrazzo». A questo nome la giornalista ha replicato con indignata violenza che lo stesso vale per Berlusconi, che non è ammissibile continuare a dire queste cose, che bisogna farla finita. A Zeffirelli, che gli chiedeva chi lei fosse, la donna ha risposto di essere della stampa e di aver partecipato alla manifestazione di sabato “No B-Day”. Lui allora si è scaldato ancor di più: «Lei sta insultando un suo amico e una persona di valore». La risposta arriva: «Non cominciamo con questa storia – dice la giornalista - , allora anche come il caso Berlusconi, che ha un casino a casa sua. Stiamo in piena crisi di governo e c'è chi si fa i casini». A questo punto il regista ha perso la pazienza ed è passato agli insulti: «Questo è un teatro serio, vada via mascalzona, cretina, lei è una stronza, vada a fare in culo, lei non ha cittadinanza qui, non si deve permettere, Berlusconi è un amico mio è un uomo straordinario».

http://roma.corriere.it/roma/notizie/cronaca/09_dicembre_10/zeffirelli_furioso_deleo-1602135254443.shtml

Trionfo barese!!!

2009-12-08T20:07:00.005+01:00

Un paio di articoli sulla Turandot che domenica sera ha riaperto il "nuovo" Teatro Petruzzelli di Bari:

TURANDOT in diretta questa sera su Radio Tre!

2009-12-06T12:27:00.004+01:00

"Domenica 6, alle 20.30, dopo lunghi anni di restauri e vicende giudiziarie seguiti all'incendio del 1991, l'ente lirico di Bari riprende la sua attività: il 6 dicembre sarà la Turandot a inaugurare la prima stagione d'opera completa del nuovo Teatro Petruzzelli. La regia dell'opera di Giacomo Puccini sarà curata da Roberto De Simone in un evento concepito per celebrare la riapertura dello storico teatro pugliese. Parlare del mondo magico della Turandot significa allo stesso tempo attraversare il globo alla ricerca di atmosfere che si intrecciano le une alle altre in una simbiosi perfetta tra le culture più disparate che hanno influenzato l'autore al momento della composizione. La prima rappresentazione avvenne al Teatro alla Scala di Milano, il 26 aprile 1926, due anni dopo la morte di Puccini, grazie anche alla collaborazione del maestro Franco Alfano il quale lavorò sugli appunti di Puccini per portare a compimento l'opera ultima del grande compositore."

La locandina:

PERSONAGGI e INTERPRETI
Turandot: Martina Serafin
Calaf: Fabio Armiliato
Liù: Roberta Canzian
Timur: Alessandro Guerzoni
Ping: Domenico Colaianni
Pang: Cristiano Olivieri
Pong: Stefano Pisani
Altoum: Max Renè Cosotti
Un mandarino: Antonio Muserra
Il Principe di Persia: Raffaele Pastore

Orchestra e Coro del Teatro Petruzzelli di Bari
Coro delle voci bianche del Conservatorio Niccolò Piccinni
Maestro del Coro: Franco Sebastiani
Maestro del Coro delle Voci Bianche: Emanuela Aymone
direttore: Renato Palumbo

regia: Roberto De Simone
scene: Nicola Rubertelli
costumi: Odette Nicoletti

Ecco il link per l'ascolto: http://www.rai.tv/dl/RaiTV/popup/player_radio.html?v=3

"Io, al Petruzzelli darò la mia prima voce a Calaf" (intervista a La Gazzetta del Mezzogiorno)

2009-12-02T16:40:00.005+01:00

Ecco l'intervista di Livio Costarella uscita ieri su La Gazzetta del Mezzogiorno:

Buona lettura!

"Turandot apre in maniera grandiosa la stagione monegasca"

2009-12-02T14:46:00.005+01:00

Scrigno ideale, il Forum Grimaldi doveva accogliere almeno una volta l’ultimo capolavoro di Puccini che ha aperto in maniera così grandiosa la stagione del Principato, come lussuoso regalo offerto in occasione della Festa nazionale. Opera complessa, dal carattere monumentale e implacabile, dominata dalla schiacciante personalità del title-role (che appare alla duecentocinquantesima pagina dello spartito!), Turandot, la cui sagoma muta poi minacciosa, incombe da un'estremità all'altra dell'opera, non tollera l'approssimazione o la mediocrità. Occorre per questo vulcanico peplum giocare schietti la carta della super produzione, perfino del grand guignol. Ora che i registi traspongono, riattualizzano, modernizzano, tradiscono senza limite, lo spettacolo firmato originariamente da Chen Kaige per il Palau des Arts Reina Sofia di Valencia è un successo. Con, in più, questa costante abilità dell'arte di far vedere e comprendere, cioè di contribuire largamente alla credibilità psicologica e teatrale delle situazioni di questo crudele racconto, anche sanguinario, che si sfoglia allora come un sontuoso e colorato racconto esotico di fate, che ci fa accomodare nella prima classe di un favoloso, fantasmagorico viaggio in un Cina fuori dal tempo.

I costumi autentici (Chen Ton Xun) e le scene (Liu Qing), le luci poetiche, soprannaturali di Albert Faura rimandano anch'essi ai sogni. Siamo davvero in un manga sontuoso ed irreale, vitaminizzato dalla più inventiva musica del verista in capo Puccini.
Non si esce indenni, ma come storditi, dalla rappresentazione, tanto quello che compare sulla scena è di una fluidità, di una progressione drammatica costante, avvincente dall’inizio alla fine, con questa gestione delle masse degna dei migliori show “made in Broadway”. Anche le ultime pagine, che non sono di mano di Puccini (si percepisce con rimpianto come una carenza strutturale tra testo e orchestrazione), non sono mai sembrate così limpide.
Con i suoi impressionanti effettivi orchestrali e corali che conferiscono all’opera una grande potenza emozionale, noi non demordiamo: per Turandot servono delle grandi voci la cui ampiezza permetterà di cantare naturalmente, senza quegli sforzi che producono una perdita della qualità del canto e dell’organo.
Col suo timbro di bronzo, Ramaz Chikviladze, dà vita ad un imponente e degno Timur. Dei tre ministri, onorevoli come si addice a dei mandarini, uno dopo l’altro ammantati di broccati o di garze cremose, il Ping di Giorgio Caoduro e il Pang di Norbert Ernst fanno del loro meglio per non schiacciare Florian Laconi (Pong).

Specialista del ruolo un po’ ovunque sul pianeta, Sylvie Valayre, sbriga la sua parte con diabolica intelligenza. Dardeggiando brillantemente i suoi si e do, il soprano disegna altrove più una ragazzina capricciosa che una principessa altera, inaccessibile e nevrotica. Ci si aspetta un iceberg cinese, ma qui si ha un ghiacciolo… Peraltro proprio carino e da sgranocchiare…

La simpatica coppia (nella vita come sulla scena) Daniela Dessì-Fabio Armiliato è semplicemente entusiasmante, superlativa! Daniela Dessì, seducente nella sua spontaneità, con una bella padronanza degli acuti tenuti sul fiato, delinea una toccante Liù. Fabio Armiliato infine canta un Calaf con disarmante facilità. C’è tutto: bagliore solare del timbro, orgoglio e dolcezza, vicino al massimo al testo musicale e alle sue sfumature, generosità, raffinata musicalità, sincerità. Ecco un tenore della stirpe di Gigli, Corelli oppure altri Del Monaco!

Osando Puccini in una dimensione da cerimonia funebre, tragica, lunare, Jacques Lacombe rivela un nuovo Puccini! Da tanto tempo la finezza, la ricchezza orchestrale e corale dell’opera non venivano così sontuosamente esaltate. Alla testa della Philarmonique de Monaco (fantastica), dei cori di casa rinforzati dalla falange di Montpellier (dall’esemplare generosità), il direttore originario del Québec, ha donato una lettura spettacolare ma sempre rispettosa delle diafane sfumature d’una partitura magica, unica, soprannaturale. Domanda per un campione: “Qual è dunque quell’opera esotica contemporanea del Wozzek d’Alban Berg?”…

Christian Colombeau
La Théatrotèque, 23/11/2009

jeudi 19 novembre 2009(sur invitation du Palais)
dimanche 22 novembre 2009
mardi 24 novembre 2009 (Monaco-UNESCO Gala 60e anniversaire)
Monte-Carlo, Forum Grimaldi

TURANDOT

direction musicale: JACQUES LACOMBE
mise en scène: CHEN KAIGE

LA PRINCESSE TURANDOT: Sylvie Valayre
CALAF: Fabio Armiliato
LIU': Daniela Dessì
PING: Giorgio Caoduro
PANG: Norbert Ernst
PONG: Florian Laconi
L'EMPEREUR ALTOUM: Guy Gabelle
TIMUR: Ramaz Chikviladze
UN MANDARIN: Gianfranco Montresor

Choeur de l'Opéra de Monte-Carlo; Stefano Visconti
Choeur de l'Opéra national de Montpellier Languedoc Rousillon; Noelle Geny
Choeur d'enfant de l'Académie de Musique Ranier III
Orchestre Philarmonique de Monte-Carlo

TURANDOT inaugura la stagione 2010 del rinato Teatro Petruzzelli!

2009-11-23T12:32:00.004+01:00

"La Fondazione Petruzzelli presenta Turandot di Giacomo Puccini, su libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni.

L’Opera, per la regia del maestro Roberto De Simone sarà rappresentata in forma scenica domenica 6 dicembre alle 20.00, mercoledì 9 alle 20,30, venerdì 11 alle 20,30 e domenica 13 dicembre alle 17.00. Sul podio il maestro Renato Palumbo.

A dar vita al capolavoro pucciniano: Martina Serafin (Turandot), Fabio Armiliato (Calaf), Roberta Canzian (Liù), Alessandro Guerzoni (Timur), Domenico Colaianni (Ping), Cristiano Olivieri (Pang), Stefano Pisani (Pong), Max Renè Cosotti (Altoum), Antonio Muserra (Un mandarino), Raffaele Pastore (Il Principe di Persia).

A firmare le scenografia Nicola Rubertelli, i costumi Odette Nicoletti, il light design Vincenzo Raponi, le coreografie Domenico Iannone.

Maestro del Coro della Fondazione Petruzzelli Franco Sebastiani, maestro del Coro delle voci bianche del Conservatorio Niccolò Piccinni Emanuela Aymone. Regista collaboratore Mariano Bauduin.

I biglietti per la Turandot saranno in vendita al botteghino del teatro Petruzzelli a partire da lunedì 23 novembre alle 10.00. Per il giorno 6 dicembre non sarà previsto il servizio di vendita on-line."

http://puglialive.net/home/news_det.php?nid=25875

"Premio Myrta Gabardi per la coppia Dessì & Armiliato"

2009-11-10T01:10:00.001+01:00

"Milano, 09 novembre 2009 - In un anno ricco di premi da parte di associazioni musicali (Premio Abbiati, Premio Pentagramma d’Oro, Premio Bonci d’Oro, Premio Città Varese e Premio Operaclick), un ulteriore e importante riconoscimento alla coppia d’oro della lirica, Daniela Dessì e Fabio Armiliato, verrà consegnato il prossimo giovedí 12 novembre: il Premio Internazionale per la Musica Lirica Myrta Gabardi, patrocinato dal Comune di Milano e del Consolato Generale della Svizzera. L’evento si svolgerà alle 17:30 presso la Società Svizzera di via Palestro 2 a Milano.
Coppia inscindibile nella vita e nelle più artistiche e raffinate interpretazioni di un vasto repertorio operistico -così come si legge nella motivazione del premio fornita dalla famiglia Gabardi- il soprano e il tenore sono due vere star del mondo della lirica, e hanno cominciato la stagione 2009/2010 con Manon Lescaut a Bucarest, un concerto a Jesi per l’apertura del Festival Pergolesi Spontini, Madama Butterfly dell’amato Puccini a Belgrado, un concerto in omaggio a Luciano Pavarotti a Bologna, Tosca alla Staatsoper di Vienna e un recital a Busseto nella cornice del Festival Verdi in cui hanno raccolto il lungo applauso di un pubblico entusiasta e visibilmente commosso.

Creato dalla famiglia Gabardi in memoria della giornalista lombarda, il premio riservato a chi ha dedicato “una vita per la musica, una musica per la vita”, è stato consegnato in passato a grandi nomi come Roberto Abbado, Carlo Bergonzi, Carla Fracci, Luciano Pavarotti e l’Orchestra Filarmonica della Scala.

Durante l’evento verrano premiati inoltre i Carabinieri della Legione Lombardia (Premio alle Istituzioni), il giornalista Giovanni Morandi de Il Giorno (Premio Giornalistico), Fabio Calvi di TSI (Premio alla Regia Televisiva), Rubrica Storie di TSI (Premio alla Cultura Televisiva), Vittorio Testa (Premio al Giornalismo Musicale), Andrea Vitali (Premio alla Letteratura) e il complesso Sulutumana (Premio alla Composizione Musicale)."

Milano Lorenteggio

"Quando nel canto c'è l'arte" (recensione dalla Gazzetta di Parma)

2009-10-30T21:52:00.003+01:00

"Se si va a teatro per opere e concerti, si dovrebbe riuscire a fissare, ogni volta, qualcosa in più dell’emozione: verificare se esiste il segno - o il disegno - di un’interpretazione; capire quando oltre all’attimo di esaltazione (se c'è) sopravvive qualcosa che resta: di solito l’arte è lì.
Questa possibilità viene da tempo offerta al pubblico dal soprano Daniela Dessì e dal tenore Fabio Armiliato. Quando si ha in sorte di ascoltarli - come è avvenuto l’altro ieri al Teatro Verdi di Busseto - ci si accorge che tecnica, stile, qualità vocali sono sì la base imprescindibile per un’interpretazione convincente, ma non sono l’asettico strumentario a cui essi si affidano per cantare.
Daniela Dessì e Fabio Armiliato hanno saputo andare oltre: si avverte in loro una tensione permanente e felice per caricare di senso - che non è semplicemente «effetto» - la parola scenica; ogni respiro, ogni pausa, si associano a una precisa responsabilità musicale; ogni sillaba si sposa alla nota con piena consapevolezza di non dover essere subordinata al «recitare» (cioè di non oggettivare una finzione), ma di dover «esistere» in quanto musica e dramma insieme: verità, in fondo. Concerto finale del Festival Verdi a Busseto: Daniela Dessì e Fabio Armiliato hanno interpretato arie e duetti da I Masnadieri, Macbeth, La forza del destino, Don Carlo, Otello, Aida. Valida, poi, l’idea di proporre trascrizioni cameristiche da Aida e Trovatore con Marco Boemi (pianoforte) Francesco Dessy (violoncello) e Felice Clemente (clarinetto). Armiliato ha sviluppato negli anni un’inattaccabile coerenza psicologica e drammatica - fatta di voce, musica e nessuno sconto su se stesso - per restituire con intensità e dettaglio il profilo di personaggi come Carlo Moor, Alvaro, Don Carlo. Un Armiliato struggente - a Busseto - in «Di ladroni attorniato» dai Masnadieri; elegiaco e afflitto in «O tu che in seno agli angeli» dalla Forza del destino; amaro e sincero - senza beceri retaggi emulativi - in «Dio, mi potevi scagliar» da Otello. Daniela Dessì: quella voce screziata di miele e diamante, quell'aristocratica naturalezza nel cantare come se il soffio perverso di Lady Macbeth o la purezza di Desdemona ti sfiorassero i capelli. Eccola dunque inedita e superlativa nell’aria «La luce langue» dal Macbeth, sospesa fra cupi dubbi e inique speranze. E ancora splendida in «Ritorna vincitor» (Aida), «Pace mio Dio!» (Forza del destino), destrieri sui quali da sempre cavalca divina. Acclamati i duetti «Io vengo a domandar grazia» (Don Carlo), «La fatal pietra» (Aida), «Dio ti giocondi o sposo» (Otello). Teatro gremito, serata febbrile di applausi, ovazioni e bis dalla Traviata. Giusto ciel, ecco che ci voleva a Busseto: la Dessì e Armiliato!"

Elena Formica, Gazzetta di Parma

E avanti a Loro applaudiva tutta Vienna...

2009-10-29T17:01:00.005+01:00

Guardare l'aprirsi del sipario della Wiener Staatsoper è un po' come attraversare lo specchio di Alice, si viene trasportati in un'altra dimensione. O meglio ancora, è come fare un salto indietro di mezzo secolo, quando alla regia d'opera altro non si chiedeva che una rassicurante illustrazione delle indicazioni sceniche del libretto. Molto tempo è passato da allora e oggi, grazie a vere e proprie rivoluzioni registiche compiute, a più livelli, prima nel teatro di prosa e poi in quello lirico, la funzione visiva dello spettacolo è passata ad avere un ruolo totalmente attivo nell'interpretazione dell'Opera, un po' come avviene per il canto e la direzione ma (ovviamente) con maggiori margini di libertà. In questa produzione, creata nel 1958 per una leggendaria Tosca con Renata Tebaldi sotto la bacchetta dell'immortale Herbert von Karajan e che porta la firma della ballerina-coreografa Margarethe Wallmann (mentre i bellissimi costumi così come i cupi fondali sono di Nicola Benois), c'è la Maddalena, c'è il canapè nello studio di Scarpia, ci sono i candelabri, c'è l'enorme Arcangelo Michele nel terzo atto. Non manca nulla insomma.
Altrettanto completa è la parte musicale dello spettacolo, a cominciare da una Daniela Dessì in forma smagliante che ci conferma ancora una volta l'indissolubile legame con l'Eroina pucciniana. Già dal primo atto colpiscono la morbida dolcezza donata al duetto con Mario ma anche la dolorosa tristezza dell' "Ed io venivo a lui tutta dogliosa"; negli atti successivi è il versante drammatico a farla da padrone grazie alla prorompente teatralità dell'attrice sempre però al servizio della partitura pucciniana. Interpretazione magistrale insomma, coronata da un "Vissi d'arte", gioiello nel gioiello, di sfavillante emozione.
Prendete un'abbondante manciata di acuti sfavillanti (il "Vittoria!" era in questo senso elettrizzante), una ricca dose di mezzevoci di qualità sopraffina e accostatele ad un physique du role che più idoneo non si potrebbe: ecco il Mario Cavaradossi di Fabio Armiliato. Anche per il tenore genovese è una prova maiuscola, in cui svetta la ricerca di dinamiche espressive sempre varie ed inedite: citiamo, per quanto rigurda questa recita viennese, la lunga serie di pianissimi nel duetto del terzo atto atto, sfumato, anche grazie al dilatarsi dei tempi orchestrali, in una delicata visione quasi onirica. Abbiamo citato l'orchestra e prendiamo qui la palla al balzo per elogiare l'Orchestra della Wiener Staatsoper che, sotto la diligente bacchetta di Keri-Lynn Wilson, realizzano una bellissima prova, in cui le sonorità sono sì ampie ed impetuose, ma mai arrivano a coprire il canto.
Il resto del cast si dibatteva tra la sufficienza e la mediocrità, a cominciare dallo Scarpia di Egils Siliņš, dotato sì di bella voce, ma che (debuttante nel ruolo in questo teatro) fatica perfino a ricordare la parte.
La bella serata si è conclusa in trionfo, tra le standing ovation del pignolo pubblico viennese ed il lancio di fiori alle due star italiane.

17 ottobre 2009
Wiener Staatsoper
TOSCA

dirigentin: Keri-Lynn Wilson
inszenierung: Margarethe Wallmann
buhnebild und kostume: Nicola Benois

FLORIA TOSCA: Daniela Dessì
MARIO CAVARADOSSI: Fabio Armiliato
IL BARONE SCARPIA: Egils Siliņš
CESARE ANGELOTTI: Marcus Pelz

Orchester der Wiener Staatsoper

Qualche video:
- "E qual via scegliete..."
- "Floria... Vittoria!"
- "Oh dolci mani..."

"Di sua voce il mistero l'anima mi colpì... certo quando è sincer l'amor parla così..."

2009-10-28T20:19:00.000+01:00

Dal nostro inviato Testa: "Dopo lo splendido concerto per il 150°anniversario della nascita di Giacomo Puccini dello scorso 27 dicembre, Daniela Dessì e Fabio Armiliato ritornano nel bellissimo Teatro Madlenianum di Belgrado per l'inaugurazione ufficiale della nuova stagione e lo fanno questa volta con una delle opere più celebrate del grande compositore toscano: Madama Butterfly.
Un vero e proprio "battage" di grande livello mediatico anticipa così questa attesissima ed unica recita di Gala del 5 ottobre dove le due stelle della lirica italiana vengono presentate ed attese come grandi protagonisti assoluti all'interno di questa stagione. Altro motivo d'interesse e curiosità oltre all'aspetto canoro già garantito in pieno da questi due grandi artisti, arriva dall'allestimento di questa Butterfly realizzato dal regista e coreografo Dejan Miladinovic. Il design scenico e l'impostazione grafica della scena presentata, trasporta questa opera pucciniana addirittura all'interno di un videogioco con tanto di scelta in video (presente con fondali virtuali e vari loghi e immagini di windows per tutta la durata dell'opera) dei protagonisti all'inizio, e con gli atti che si susseguono, qui tramutati in "livelli da completare" sino allo scontato "game over" finale. Scelta a dir poco bizzarra che se in parte servirebbe a giustificare tutte le trovate e le improbabilità disseminate all'interno dell'opera pucciniana trasposta appunto in un videogame (di cui però in vero non se coglie lo scopo finale) dall'altra parte riesce solo nell'intento di sconvolgere il tradizionale scenario giapponese fatto di porte a soffietto e paraventi, con una visuale ed una ambientazione in pieno stile cyber-virtuale. Forse l'idea era quella di presentare ai giovani d'oggi l'arte teatrale dell'opera come un "mondo" più vicino a loro? Oppure creare il passaggio ideale fra un libro di racconti ormai inpolverato ad una più lucente Playstation? O ancora, forse l'unico messaggio voleva essere ragionando raffinatamente di pensiero:Oggi il giappone è questo e racconterebbe così questa storia? Quello che un melomane si chiede probabilmente invece è soltanto questo:Ce ne era davvero bisogno? Fortunatamente, la musica rimane quella eterna ed immutabile nel tempo del grande Giacomo...
Nonostante il vestito preso direttamente da Guerre Stellari nel primo atto e quelli miracolosamente meno "vistosi" degli atti successivi, Daniela Dessì rimane la grande Cio-Cio-San di sempre: precisa sino al maniacale in ogni piccola sfumatura del suo fraseggio e dotata di una pulizia vocale e di una freschezza di canto senza eguali, passa dal registro acuto a quello grave con una facilità tale che non può che incantare e rapire il fortunato ascoltatore presente. L'attesa aria "Un bel di vedremo" e l'aria finale "Tu tu tu piccolo iddio" sono solo piccole grandi perle incastonate in una performance di estremo altissimo livello. Essa è oltremodo affascinante nelle movenze in scena: sembra infatti aver assimilato in pieno e nel senso questa Cyber-Butterfly, senza però mai snaturarne l'anima ed i suoi contenuti.
Fabio Armiliato ci presenta un Pinkerton gioco forza diverso dai suoi precedenti successi nel ruolo ma con lo stesso entusiasmante risultato. Vocalmente impeccabile per tecnica e coloritura del suono, la sua bellissima timbratura ben si sposa con questo personaggio dove riesce ad imprimere sia tutta la spavalderia dell'inizio opera che lo cotraddistingue sia la drammaticità del suo canto nella parte finale di essa quando nella sua 'interpretazione di "addio fiorito asil" riesce a far risplendere tutta la sua classe a dispetto di un costume a corazza che mal si addiceva a cotanta grazia canora.
Brava e duttile la Suzuki di Nataša Jović-Trivić. Non sempre gradevole nella sua emissione vocale è comunque precisa e scenicamente adatta al ruolo richiesto.
Sharpless era Vladimir Andrić. La sua voce mal proiettata e spoggiata spesso stona sensibilmente. E pensare che questo ruolo non si può dire certo che presenti traiettorie vocali impervie... Meglio vocalmente ma non entusiamanti Darko Đorđević, Predrag Milanović e Nebojša Babić, rispettivamente Goro, Yamdori e il Commissario Imperiale.
L'orchestra del teatro dotata di ben pochi ma validi elementi,è stata ben diretta da Željka Milanović la quale ha avuto il pregio di trovare il giusto equilibrio in termini di volume del suono e di tempi imposti.
Una intensa pioggia di applausi ed ovazioni accompagnano l’uscita dei due protagonisti principali che meglio non potevano dare ed attribuire un vero senso compiuto a questa improbabile Butterfly.
I vertici del Teatro Madlenianum (particolare singolare,il teatro è gestito da una società privata) mai come questa volta dicono, hanno benedetto la presenza artistica di Daniela Dessì e Fabio Armiliato che davvero hanno dato lustro e significato speciale a questa apertura di stagione con una serata di Gala d’altri tempi."

5 ottobre 2009
Belgrado, Madlenianum
MADAMA BUTTERFLY

personaggi principale ed interpreti:
CIO-CIO-SAN: Daniela Dessì
PINKERTON: Fabio Armiliato
SUZUKI: Nataša Jović-Trivić
SHARPLESS: Vladimir Andrić

direzione: Željka Milanović
regia: Dejan Miladinović

"A TAVOLA CON VERDI" (intervista a "Chi"):

2009-10-23T21:01:00.000+02:00

Ecco l'intervista uscita nel numero 43 del settimanale Chi (ancora in edicola):

MUSICA: applausi per coppia Dessì-Armiliato in "Tosca" alla Staatsoper di Vienna

2009-10-20T10:50:00.000+02:00

ANSA - VIENNA, 19 OTT - Grandi applausi alla recita di Tosca alla Staatsoper a Vienna con star tutte italiane, Daniela Dessì e Fabio Armiliato, e un direttore donna sul podio dei Wiener Philharmoniker, la canadese Keri-Lynn Wilson. Giunta alla 529esima recita, questa Tosca - una produzione storica, oggi molto datata, della scomparsa Margarethe Wallmann risalente agli anni '50 nell'era di Herbert von Karajan - era affidata ieri alla rinomata coppia di cantanti italiani, coppia nell'arte e nella vita Dessì-Armiliato,molto popolari a Vienna. Convincente anche la conduzione della Wilson, giovane e bella canadese moglie nella vita di Peter Gelb,sovrintendente della Metropolitan Opera a New York, che ha accompagnato con tensione drammatica e vigore la travolgente musica di Giacomo Puccini. Superba l'interpretazione della Dessì, che nei panni di Tosca ha dominato l'azione scenica. In forma eccellente anche Armiliato (Cavaradossi), degno partner anche sulla scena della cantante. Il basso baritono lettone Engils Silins era Scarpia. Boati a scena aperta nelle arie più famose (Vissi d'arte vissi d'amore... E lucevan le stelle... O dolci mani...) e delirio di applausi alla fine con parecchi occhi rossi in sala dopo la fine tragica deidue amanti.
Flaminia Bussotti: ANSA - Vienna

"Buon compleanno, Maestro" (recensione da Operaclick.com)

2009-10-19T23:31:00.000+02:00

"Dolce notte, quante stelle. In questo verso di pucciniana memoria si riassume l’esito del grande concerto di beneficenza organizzato dalla Fondazione Luciano Pavarotti al Teatro Comunale di Bologna in occasione del 74° compleanno del celebre tenore. Il pubblico partecipa numeroso e la sala del Bibbiena si riempie in ogni ordine di posti. Gli spettatori accorrono al richiamo del nome dell’artista e, oltre ad omaggiarne la figura con la propria presenza, contribuiscono alla causa dell’ANT, Associazione Nazionale Tumori, cui l’intero incasso della serata è devoluto. Abbiamo la sensazione che non si tratti però dell’abituale pubblico bolognese, ma di una platea più variamente composta, comprensiva di neofiti, di appassionati venuti da lontano e di tenaci ammiratori di qualche specifica personalità musicale chiamata ad esibirsi nel corso della manifestazione. Sul palco infatti una schiera di fulgidi astri della lirica si raccolgono intorno alla memoria del compianto collega-amico. Non accade spesso di assistere ad un evento musicale così ricco di presenze di spicco. La rosa dei solisti è davvero sorprendente e comprende i nomi di Fabio Armiliato, Fiorenza Cedolins, Carlo Colombara, Daniela Dessì, Marcello Giordani, Andrea Griminelli e Raina Kabaivanska, accompagnati dall’Orchestra Arteatro del Teatro Sociale di Mantova, guidata dal M° Fabrizio Maria Carminati. Lo sviluppo della serata è abilmente concertato da un brillante Lucio Dalla che, in veste di presentatore, condisce l’atmosfera con l’elegante ironia di chi ha intimamente conosciuto ed ammirato Luciano Pavarotti. I numerosi aneddoti di vita raccontati, i videomontaggi commemorativi proiettati sul grande schermo e la voce stessa di “Big Luciano” diffusa in sala hanno contribuito a rievocare la figura semplice ed al contempo incisiva di un uomo che ha fatto la storia della musica.

A completamento della prestigiosa rosa di presenze femminili si fronteggiano, forse per la prima volta sullo stesso palcoscenico, due tra i più celebri soprani della scena lirica odierna: Fiorenza Cedolins e Daniela Dessì.

Daniela Dessì si fa attendere e, stravolgendo l’ordine del programma di sala, non compare in scena che nella seconda parte del concerto. Tuttavia l’affetto che il pubblico bolognese le riserva è grande e sincero, tanto che al termine di una delle romanze eseguite un grido levatosi dalla platea prorompe con ammirazione: “E’ così che si canta!”. E l’applauso abbondantemente fragoroso appena terminato viene subito replicato. In verità appare un poco sbrigativo l’approccio a “Vissi d’arte”, forse penalizzato dalla scelta di una ritmica non particolarmente funzionale all’esaltazione del fraseggio, e la voce, pur distinguendosi per volume e proiezione, incorre talvolta in qualche forzatura nel registro acuto. Ma in “Pace, pace, mio Dio” l’artista raggiunge un livello d’espressività perfettamente compiuto, arricchito da un carisma interpretativo particolare e da una buona disinvoltura nella gestione della massa vocale, sempre preziosa ed abbondante, assolutamente in grado di riempire la sala.

Non è da meno la partecipazione maschile, che vede in Fabio Armiliato uno dei protagonisti più brillanti della serata. Il tenore propone dapprima una convenzionale interpretazione di “E lucean le stelle”, ma convince del tutto in “Un dì all’azzurro spazio”, dove ha modo di cimentarsi in un approccio più autenticamente drammatico e penetrante, costruito su di un canto sfogato di gusto eroico che molto si addice alle caratteristiche vocali dell’interprete e conferisce una vibrante passione all’interpretazione."

Filippo Tadolini, Operaclick.com

12 ottobre 2009
Teatro Comunale di Bologna
Buon compleanno, Maestro
Fabio Armiliato, Fiorenza Cedolins, Carlo Colombara, Daniela Dessì, Marcello Giordani, Andrea Griminelli, Raina Kabaivanska
Orchestra del Teatro Sociale di Mantova; Fabrizio Maria Carminati

"Emozione Armiliato-Dessì: a Jesi il trionfo del belcanto" (recensione da IL MESSAGGERO - Ancona)

2009-10-08T20:42:00.000+02:00

"JESI - Un pubblico entusista, plaudente e festoso ("Siete meravigliosi!" ha detto la Dessì tra gli applausi finali) ha accolto giovedì sera il poderoso recital di Daniela Dessì e Fabio Armiliato che, impegnati in un programma lungo e complesso, hanno inaugurato la 42° Stagione Lirica del Teatro Pergolesi di Jesi. Alle prese con un programma non facile e ricco di pagine amatissime i due artisti hanno saputo galvanizzare e coinvolgere gli spettatore accorsi per l'occasione, prodighi di applausi e di ovazioni dopo ogni esecuzione. Daniela Dessì ha confermato le qualitù che ne fanno una delle primedonne più richieste del presente, grazie alla bellezza del timbro e al' intelligenza di un fraseggio sempre intelligente e curato: più ancora che nell'opulento Vissi d'arte da Tosca o nell'impegnato Pace, pace mio Dio dalla verdiana Forza del Destino (opera che, stando al gossip più accreditato, i due artisti interpreteranno la prossima estate allo Sferisterio di Macerata) la Dessì ha saputo entusiasmare con una Desdemona dell'Otello verdiano assolutamente incantevole per poesia d'accento e innocenza d'espressione. Dal canto suo Fabo Armiliato è sembrato partire un poco in sordina con l'aria di Licinio dalla Vestale di Spontini: la ragione è, forse, da ravvisare anche in una scrittura, quella spontiniana, molto strana, alquanto bassa e comunque difficile da eseguire in apertura di serata (nell'opera, difatti, la scena apre l'atto finale) ma anche nel suo caso si sono fatte valere le ragioni di un grande professionismo e di uno studio attento e incisivo. Molto bravo nel difficile Improvviso dal giordaniano Andrea Chénier, Armiliato ha anche consegnato al pubblico (che lo ha salutato con scroscianti applausi) una ragguardevolissima esecuzione del celebre Nessun dorma dalla Turandot, reso con ammirevole pulizia vocale e intrigante asciuttezza di fraseggio. Inutile dire che i due duetti previsti (il Finale I dell'Otello e il Finale dell'Andrea Chénier) hanno entusiasmato per la bella resa comlessiva e per l'evidente "affinità elettiva" dei due artisti. Ottima pure la prova della Form - Orchestra filarmonica marchigiana, davvero impegnatissima sotto la guida sicura di Marco Boemi, che ha avuto i suoi momenti di gloria in un'ampia scelta di celebri Sinfonie e Intermezzi. Ben quattro i bis finali: il Brindisi della Traviata verdiana, con tanto di applausi e timidi cori di pubblico, poi, con Boemi al pianoforte, O mio babbino caro per la Dessì, I'te vurria vasà per Armiliato e un omaggio a Gigli con un inedito duetto di Non ti scordar di me. La stagione jesina proseguirà dal 23 ottobre con La Traviata di Verdi; sarà poi la volta del rossiniano Barbiere di Siviglia (dal 12 novembre) e del dittico formato da La voix humaine di Poulenc e Pagliacci di Leoncavallo (dal 27 novembre). Info: 0731.206888"

G.Cesaretti, 03 ottobre 2009

"Solo la tv può salvare l'Opera!" (intervista a TV Sorrisi e Canzoni)

2009-10-08T11:48:00.004+02:00

Ecco l'intervista uscita nel numero 41 del settimanale TV Sorrisi e Canzoni attualmente in edicola:

Carlo mio, con me dividi il tuo pianto, il tuo dolor!

2009-10-03T20:24:00.006+02:00

Dal nostro inviato Testa: "Ennesima riproposizione dell’allestimento di Pier Luigi Pizzi per il Don Carlo andato in scena alla Staatsoper di Vienna in questo mese di settembre. La produzione presentata proprio venti anni fa qui nello stesso teatro viennese, risulta ad oggi ancora pienamente funzionale e di seducente impatto visivo così come i costumi indossati dagli artisti.
Ottimo il cast delle prime tre recite che vedono la presenza nel title-role di Fabio Armiliato, la consolidata Eboli di Luciana D’Intino e nel ruolo di Elisabetta di Valois il soprano Olga Guryakova.
Fabio Armiliato sarebbe già solo per temperamento e presenza scenica, perfetto interprete del ruolo verdiano. Il suo Don Carlo è dotato di un canto rigoglioso ed importante. Entusiasma nel primo atto risolvendo prima la temibile aria “Fointanableu!Foresta immensa” nella quale brilla per bellezza sonora e tecnica grazie al suo seducente fraseggio, che gli permette di proiettarsi in corposi acuti .
Nella seconda parte dell’opera e quindi nel duetto finale con Elisabetta, ci mostra il lato più drammatico del protagonista che qui Armiliato plasma e presenta come meglio non si potrebbe per passione e credibilità scenica.
Nei panni di Elisabetta, Olga Guryacova è un soprano dotato di musicalità e stile. La sua voce solida ed importante, è di sicura emissione sia nei piani sia nel registro acuto. Convince cantando con efficacia interpretativa e con corretta ed adeguata organizzazione del proprio strumento, nella nota aria “Tu che le vanità” e si dimostra concreta e duttile in tutto l’arco dell’opera,.
Luciana D’intino conferma nel ruolo di Eboli tutta la sua classe e completezza d’interprete. Formidabile nella tenuta vocale, a dir poco coinvolgente nell’aria “Oh don fatale”, rappresenta al meglio per completezza e conquistati intenti, tutti gli aspetti,anche i meno intuitivi, del ruolo della principessa, ponendola di diritto come una delle più grandi interpreti di questo personaggio verdiano nei nostri giorni.
Buona anche la prova di Ain Anger,qui alle prese nel ruolo di Filippo II. Sicuramente dotato di una voce sostanziosa, presenta però ancora alcune lacune interpretative a livello di maturazione vocale che emergono a lunghi tratti nel suo canto rendendolo così distaccato e poco comunicativo .
Il Rodrigo presentato da Boaz Daniel artista “di casa”qui a Vienna, viene forse oltremodo lodato dal pubblico locale. La sua, per carità, è un’interpretazione dignitosa e di sicuro pregio ma vale il discorso fatto precedentemente per il Filippo II di Ain Anger: voce sostanziosa ma che ancora presenta alcune pecche di carattere tecnico e proprio dal punto di vista della maturazione della medesima.
Buona prova infine, per tempi e compattezza di suono ottenuta, per il direttore Giuliano Carella coadiuvato dalla sempre ottima orchestra dei Wiener.
Spettacolo riuscitissimo e molto apprezzato dal pubblico che sommerge letteralmente di applausi l’intero cast. Tantissime infatti le chiamate in scena per gli artisti che si susseguono e personale successo soprattutto per Armiliato e D’intino."

24 settembre 2009
Wiener Staatsoper
DON CARLO
Giuseppe Verdi

cast:
Dirigent: Giuliano Carella
Don Carlo: Fabio Armiliato
Philipp II.: Ain Anger
Rodrigo, Marquis von Posa: Boaz Daniel
Elisabeth von Valois: Olga Guryakova
Prinzessin Eboli: Luciana D`Intino

Inszenierung: Pier Luigi Pizzi
Ausstattung: Pier Luigi Pizzi

"Daniela e io nella Vestale? Perchè no" (intervista a Il Messaggero)

2009-09-30T14:41:00.004+02:00

"JESI-Si tratta di uno dei tenori italiani più famosi nel mondo e, assieme a Daniela Dessì, sua compagna anche nella vita, forma una delle coppie di spettacolo più affiatate e in sintonia dell’attuale scena lirica: Fabio Armiliato, genovese, è atteso con la Dessì per il Concerto Lirico che, domani sera alle 21, inaugurerà la Stagione Lirica 2008/09 del Teatro Pergolesi di Jesi.
Il teatro di Jesi è un teatro cui lei sembra essere molto legato...
«Certamente. A Jesi, difatti, è iniziata la mia carriera professionale con tre recite de La Vestale di Spontini nel 1986 (accanto ad Armiliato agivano Adelisa Tabiadon e Eugenia Dundekova. NdR). Prima c’era stato il debutto assoluto, nel 1984, con Simon Boccanegra a Genova cui sono seguiti vari concorsi: Carlo Perucci, allora direttore artistico, mi scritturò per questa Vestale che, tra l’altro, inaugurava la Stagione Lirica, e posso dire che con quelle recite del capolavoro spontiniano ha avuto inizio la mia carriera continuativa. Si è trattato di un’opportunità molto importante per me».
La scelta di inserire nel programma la scena di Licinio dal III Atto de La Vestale, quindi, è stata fatta in ricordo dei suoi esordi?
«In un certo senso è un po’ come tornare sul luogo del delitto - ride di gusto - ma per me è anche un’occasione di riapprocciare un ruolo che non ho mai più cantato dopo quella serie di recite».”
Le piacerebbe riaffrontarlo, magari con Daniela Dessì come Giulia?
«Certamente! Tra l’altro è un’opera che pensiamo di proporre e vorremmo affrontare: credo che a Daniela la parte di Giulia starebbe magnificamente. Spontini scrive in maniera un po’ strana, forse bassa per le voci, e la parte di Licinio può sembrare, a una lettura superficiale, un po’ sacrificata, ma la sua musica è molto intensa. Ho avuto modo di sfogliare anche alcuni brani del Fernando Cortez e ho trovato anche in quell’opera scritture vocali molto interessanti».
Il concerto di domani è dedicato a Renata Tebaldi, qual’è stato il suo rapporto con lei?
«Ho il rammarico di non averla mai potuta conoscere di persona, ma si tratta di un autentico pezzo di storia dell’opera. Tra l’altro mi ricordo che, quando da bambino mi avvicinai all’opera, uno dei miei dischi preferiti era l’Aida con la Tebaldi e Del Monaco. La sua voce mi ha sempre accompagnato e per me è davvero un onore esibirmi in un concerto dedicato alla sua memoria. Tra l’altro abbiamo anche scelto i brani dalle opere più celebri del suo repertorio esclusa, ovviamente, La Vestale.»
G.Cesaretti, Il Messaggero; 30 settembre 2009

Ogni pensiero si scioglie in pianto! È pianto anche il desìo!

2009-09-16T15:35:00.005+02:00

Dal nostro inviato Testa:

La diciannovesima edizione del Festival e Concorso Internazionale George Enescu ha aperto i battenti il 30 agosto scorso a Bucarest. Intestato al celebre musicista e didatta romeno del secolo scorso, questo storico Festival, è considerato un vero e proprio fiore all’occhiello ed orgoglio della capitale rumena e della Romania tutta.
Organizzato e curato dal Sovrintendente della Staatsoper di Vienna Ioan Hollender, questa manifestazione, può vantare un fitto programma caratterizzato da un centinaio di concerti che abbracciano vari generi musicali fra i quali la musica classica, musica jazz, opere e balletti che qui si alterneranno e protrarranno sino al prossimo 26 settembre.
Fra le proposte più interessanti nell’ambito operistico di questa diciannovesima edizione del festival, sicuramente spicca la presenza in cartellone della Coppia Lirica tutta italiana formata da Daniela Dessì e Fabio Armiliato. L’opera da loro qui interpretata è Manon Lescaut andata in scena i giorni 11 e 13 settembre per la regia di Anda Tabacaru sulle scene di Catalin Arbore e la coreografia di Mihai Babushka. La direzione musicale dell’opera è affidata a Keri-Lynn Wilson .
La presenza di questi 2 prestigiosi nomi nei ruoli principali dell’opera e ,a completamento del cast, di alcune promesse emergenti della scuola di canto rumena, rendono praticamente imperdibile questo appuntamento dato già da tempo “sold out” per tutti e due gli appuntamenti.
E i protagonisti assoluti dell’opera,non tradiscono le attese:
Daniela Dessì ha teatralmente di Manon Lescaut, tutta la passionalità, la drammaticità e a volte anche l’aspetto più frivolo, opportunista e superficiale che richiede il ruolo pucciniano soprattutto nel secondo atto.
Il suo canto è un autentico tributo celestiale a questa arte, dalla quale emerge un totale sfoggio di eleganza e colori musicali da far pensare e credere davvero impossibile trovare oggi, un’interprete migliore di lei in questo ruolo per presenza scenica e qualità vocale.
La voce è proiettata e sicura sia nelle note acute sia in quelle gravi con un particolare e calibrato uso dell’emissione che rende così il suo fraseggio quanto più credibile ed armonioso possibile.
Delinea con precisione tutti i tratti emotivi di Manon, da quelli più coinvolgenti dal punto di vista sentimentale (il riuscitissimo duetto con DesGrieux del secondo atto “Tu,Tu amore tu...” può essere preso qui ad esempio riassuntivo di questo aspetto) a quelli più drammatici, dove brilla per straordinarietà assoluta, nella sua magistrale interpretazione della nota aria del quarto quadro “Sola,perduta, abbandonata...”, resa a livelli decisamente insuperabili e nello straziante e coinvolgente finale dell’opera.
Il Cavaliere des Grieux è fra tutti i personaggi tenorili delle opere pucciniane, uno dei più difficili in assoluto per varietà di aspetti caratteriali e tessitura musicale, creati dal grande compositore toscano.
Fabio Armiliato convince ed entusiasma per la sua carica emotiva, presenza scenica e per l’accuratezza e la maturità del suo canto.
Nel primo atto cerca fin da subito di trovare il giusto equilibrio dinamico per permettere di dare alla sua emissione, rotondità e giusto volume ai suoni, calibrando così al meglio il suo importante materiale vocale di cui è saldamente in possesso.
Convince nell’aria cardine dello stesso “Donna non vidi mai...” per poi sfoderare nei successivi atti a lui più congeniali per qualità, fraseggio e registro acuto, un’interpretazione a livelli di assoluta eccellenza.
Dopo l’entusiasmante duetto del secondo atto, con la sua interpretazione di “Guardate, pazzo sono...” al termine del terzo atto, regala una vera e propria perla della sua straordinaria arte, capace di emozionare e coinvolgere, che rimarrà a lungo impressa nella memoria del pubblico presente. Sfodera infine nell’ultimo atto una coinvolgente drammaticità a servizio di una voce ancora fresca nonostante le immense risorse energetiche profuse in tutto l’arco dell’opera.
Davvero ottima soprattutto in prospettiva futura è stata la prova del giovane Ionut Pascu qui nei panni di Lescaut. Pur non essendo il timbro la caratteristica migliore di questo baritono e ancora un poco acerba la sua tecnica vocale, convince in tutta l’opera per resa scenica del personaggio e per l’ampiezza di cui sono dotati i suoni emessi e ancora per una ricerca di colori e gradevole musicalità.
Non pare invece all’altezza della situazione il Geronte rappresentato da Mihnea Lamatic ,troppo spesso impreciso nell’emissione dei suoni e dotato di una certa staticità scenica quasi imbarazzante.Daccordo che Geronte non deve essere un esempio di dinamismo assoluto in questa opera ma un pochino più di “verve” forse avrebbe giovato al personaggio rendendolo almeno più credibile.
Mediocri i comprimari tutti.Nessuno di loro è parso brillare di luce propria e quindi meritevole di attenzione particolare.
Complessivamente buona la prova del coro e dell’orchestra dell’Opera Nazionale Rumena qui ottimamente diretta da Keri Lynn Wilson la quale ha il merito di dare la giusta resa musicale in termine di volume e di tempi all’orchestra.
I protagonisti si muovono all’interno di uno scenario costituito da un arredamento in stile moderno dove prevalgono le tinte forti e sgargianti quali il rosso e l’oro, qui adagiate su sfondi talvolta bianchi e talvolta neri e cupi.Un esperimento sicuramente audace e pretenzioso che se da un lato ha il merito di rendere a suo modo “movimentata” la scena, almeno nei primi 3 atti, purtroppo mal si addice alle vere e varie tematiche dell’opera, facendo poi cadere tutto il possibile discorso intrapreso a livello di idea, con il penoso scenario del 4’atto.
A fine recita,Standing Ovation per i due protagonisti da parte di un pubblico partecipe e competente e grande successo anche per il direttore d'orchestra per una serata che, a detta delle autorità locali e dei molti illustri ospiti presenti, resterà nella storia dell'opera di Bucarest.

11 settembre 2009
Bucaresti, Opera Nationala
MANON LESCAUT

personaggi e interpreti:
Manon Lescaut - DANIELA DESSI
Lescaut - IONUT PASCU
Des Grieux - FABIO ARMILIATO
Geronte - MIHNEA LAMATIC
Edmondo - MIHAI LAZAR
Innkeeper - VASILE CHISIU
Dancing Master - VALENTIN RACOVEANU
Singer - MARIA JINGA
Sergeant - DANIEL FILIPESCU
Lamplighter - LUCIAN CORCHIS
Naval captain - RADU PINTILIE

Conductor of the choir: STELIAN OLARU
Conductor: KERI – LYNN WILSON
Director: ANDA TABACARU-HOGEA
Lights and sets: CATALIN I. ARBORE
Coreography: MIHAI BABUSHKA

Orchestra and choir of the Bucharest National Opera

Qualche video:
- "Gentile damigella... Donna non vidi mai..."
- "Dunque questa lettiga? Tu, tu, amore? Tu?"
- Guardate, pazzo son, guardate..."

"FESTIVAL VERDI - Parma e il suo Maestro"

2009-09-09T13:48:00.009+02:00

Ecco l'articolo uscito sulla rivista il Mese Parma magazine di Settembre:

Il Teatro Regio di Parma rinnova anche in questo diffi cile momento di crisi il colossale impegno produttivo e artistico del Festival Verdi, che quest’anno parte da Busseto con l’anteprima di “Messa da Requiem” diretta da Yuri Temirkanov. Inoltre, accanto al ricco programma parmigiano che comprende le produzioni de “I due Foscari” e “Nabucco”, nella piccola città verdiana si assisterà a un ciclo di recital e concerti che avrà per protagonisti le più acclamate star del belcanto della scena internazionale.

Aprono Amarilli Nizza e Roberto Frontali, in procinto di condividere una serie di progetti discografici e teatrali, con un recital di arie e duetti verdiani. “Sono grandi l’emozione e la gioia di tornare in un posto magico dove lo spirito di Verdi è vivo e presente in ogni angolo” ci ha detto il soprano milanese. “Sono molto legata alle terre emiliane e il calore manifestato dal pubblico di Parma è sempre nel mio cuore. Il premio Tosi assegnatomi a Parma Lirica per Tosca nel 2002 è stato per me un grandissimo onore, così come l’affetto del Club dei 27 e sarebbe bellissimo poter calcare nuovamente le scene del Teatro Regio”.
Il cartellone prosegue con un quartetto di eccezionali solisti – Micaela Carosi, Veronica Simeoni, Vincenzo La Scola e Simone Piazzola – impegnati in un concerto diretto da Antonello Allemandi, con i recital di Bruno de Simone e Andrea Rost, un concerto dell’Orchestra del Teatro Regio guidata da Matteo Beltrami ad accompagnare Chiara Taigi e Massimiliano Pisapia, e un recital del tenore Saimir Pirgu.
A Busseto sono attesi anche Daniela Dessì in duo con Fabio Armiliato, la coppia più amata dai melomani di tutto il mondo. “Ritornare nelle Terre di Verdi è sempre una grande gioia” ci ha detto il celebre soprano. “Busseto è una città che ha per me un’importanza enorme. Da ragazzina vi andavo in pellegrinaggio per respirarne l’aria intrisa di atmosfere verdiane e cercare energia per crescere artisticamente e sognavo di diventare una grande artista per poter cantare tutti i più grandi capolavori della storia dell’opera italiana. Sarà una grande emozione condividere, con coloro che assisteranno all’evento, la forte emozione che scaturirà nell’interpretare le note dei grandi capolavori verdiani, per la mia prima volta a Busseto in veste di cantante. Spero anche che questa opportunità possa creare le premesse per una ripresa di collaborazione con il Festival Verdi, dal quale mi sento di non poter mancare per la sempre più crescente presenza di opere verdiane nella mia carriera. Verdi è una grande scuola di canto e tornare a questo repertorio signifi ca per me, ogni volta, ripristinare un equilibrio vocale e stilistico ancora più tecnico”.
Fabio Armiliato, che a Busseto ha già eseguito una recita de "Il trovatore" nel 2002, è entusiasta di tornare nella “città permeata dalla personalità di Verdi e dalle sue creazioni. L’anno scorso, debuttando a Montecarlo “La forza del destino”, ho avuto un irresistibile richiamo verso il canto verdiano. Dopo tanti anni di frequentazione dei ruoli pucciniani e di attenzione verso il repertorio verista, mi sono reso conto di quanto avessi bisogno di ritornare a Verdi. Ho anche avuto la possibilità di studiare lo spartito con il M. Bergonzi, che mi è stato di preziosissimo aiuto, e ho riscosso davvero un grande successo. Ho avuto anche l’opportunità di riprendere il ruolo di Radames in Arena di Verona e mi sono trovato ad affrontarlo con una vocalità più matura e consapevole. Ho quindi dedotto, attraverso queste esperienze, che la scrittura verdiana oggi, nel momento della mia maturità artistica, mi sta veramente aiutando a trovare un maggior equilibrio tra tecnica vocale ed espressività. Da qui la grande soddisfazione di poter eseguire a Busseto un recital e di tornare al Festival Verdi, accompagnato dalla crescente voglia di eseguire di più in futuro opere dello straordinario repertorio verdiano. In effetti il mio futuro mi vede impegnato ancora ne “La forza del destino” a Vienna, Liegi, Barcellona e Siviglia, in Un ballo in maschera a Montecarlo, ne Il trovatore a Verona e Liegi, ne Il corsaro a Bilbao, in Don Carlo a Palermo e finalmente il mio debutto in Otello a Liegi. A Busseto eseguiremo sicuramente un programma verdiano” conclude il tenore. “Speriamo di trovare qualche brano che possa sorprendere e soddisfare il pubblico, ma desideriamo soprattutto mostrare e trasmettere a tutti il nostro amore e la nostra passione per questo splendido repertorio”.
William Fratti

The Italian Stylish Tenor

2009-09-06T23:51:00.004+02:00

Ecco un'intervista e la recensione del nuovo cd Nessun Dorma uscite a firma Giancarlo Landini sul numero 239 di Luglio/Agosto 2009 del mensile l'opera:

Odi il canto d'amor...

2009-08-27T23:21:00.010+02:00

Dovessimo chiedere a Fabio Armiliato quali date della carriera ricorda con maggiore emozione, sicuramente una delle risposte sarebbe il 3 ottobre 1995. Quel giorno infatti avvenne il suo debutto al Teatro alla Scala di Milano, "tempio" della Lirica per definizione. Sotto la grandiosa bacchetta di Riccardo Muti e affiancato dal mitico Samuel Ramey e da Michèle Cridier (che si alternavano con Dean Peterson e Norma Fantini), il nostro Fabio debuttava come Faust nel Mefistofele di Boito, in una nuova produzione con la regia di Pier'Alli. E da allora il suo Faust ha conosciuto la conferma di altre dieci recite, tra Milano, Buenos Aires e Vienna. L' ultima volta nel maggio del 2000. Troppo tempo è trascorso da allora per Voi fans che, con schiacciante maggioranza, chiedete a gran voce un ritorno al ruolo. Come darvi torto?

Dal Teatro Colon di Buenos Aires, giugno 1999:
"Dai campi, dai prati..."
"Credo in Dio!..."
"Ecco il mondo..."
"Dio di pietà! Son essi!..."
"Rivolgi a me lo sguardo... Lontano, lontano, lontano..."
"Forma ideal, purissima..."
"Giunto sul passo estremo..."
"Ecco la nuova turba..."

risultati sondaggio Tra i ruoli cantati entro il 2000, quale, secondo Voi, dovrebbe essere ripreso??:
- Faust (Mefistofele), 36%dei voti
- Loris Ipanov (Fedora), 18% dei voti
- Sir Edgardo (Lucia di Lammermoor), 18% dei voti
- Poliuto, 9% dei voti
- Duca di Mantova (Rigoletto), 4% dei voti
- Giannetto (La cena delle beffe), 4 % dei voti
- Ruggero (La rondine), 4% dei voti

voti totali: 22

FRANCESCA DA RIMINI finalmente in tv!!!

2009-08-25T17:24:00.000+02:00

Venerdì sera all' 1:00 su Rai Uno verrà finalmente trasmessa la bellissima Francesca da Rimini registrata allo Sferisterio Opera Festival di Macerata nel 2004. Ricordo inoltre che, per chi non riuscisse a vederla, il dvd, pubblicato da Arthaus Musik, è disponibile nei migliori negozi di cd.
Buona visione!!!

FRANCESCA DA RIMINI
Tragedia in 4 atti di Gabriele D'Annunzio
Libretto di Tito Ricordi
Musica di Riccardo Zandonai

personaggi e interpreti:
FRANCESCA Daniela Dessì
PAOLO IL BELLO Fabio Armiliato
SAMARITANA Giacinta Nicotra
OSTASIO Giuseppe Altomare
GIANCIOTTO-GIOVANNI Alberto Mastromarino
GARSENDA Rossella Bevacqua
MALATESTINO Ludovit Ludha
SER TOLDO Francesco Zingariello
GIULLARE Domenico Colaiann
BIANCOFIORE Roberta Canzian
ALTICHIARA Francesca Rinaldi
ADONELLA Sabrina Modena
SMARAGDI Angela Masi

Orchestra Filarmonica Marchigiana; Maurizio Barbacini

Regia, scene e costumi: Massimo Gasparon

O divina bellezza! O sogno! O meraviglia!

2009-08-05T11:19:00.006+02:00

Una vera e propria festa della Musica quella che si è consumata lo scorso venerdì al Gran Teatre del Liceu di Barcellona.
Come ultima recita della stagione, in una sala gremita in ogni ordine di posto, è andata in scena Turandot, capolavoro estremo di Giacomo Puccini. Volendo puntare all'eccellenza per donarci una serata di gala, le dirigenze del Teatro si sono rese artefici del ritorno di Daniela Dessì a vestire i panni di Liù. Un evento nell'evento, visto che la sua precedente performance nel ruolo risale al luglio 1996 (Macerata). Noi allora non c'eravamo, ma oggi sì. E ne siamo stati letteralmente rapiti. Una Liù pienamente (e finalmente...) lirica, che inebria per la pastosità della voce e commuove per la spontanea vena malinconica del timbro. Il fraseggio è come al solito magistrale per colori e sfumature e la salita agli acuti sicura e sempre timbrata (sentire il Si bemolle finale di "Signore ascolta..."). Nel secondo atto la catarsi diventa totale, giungendo ad un "Tu che di gel sei cinta" di bruciante drammaticità, ma sempre lontano da truci effettacci veristi. Un altro bersaglio totalmente centrato insomma, da accostare ai "must" della bella Daniela (Tosca, Adriana, Cio-Cio-San...) e da rivedere il prima possibile, magari nei prossimi appuntamenti di Monte-Carlo e Siviglia.
Al suo fianco un'altra creazione da dieci e lode: il Calaf di Fabio Armiliato. La voce rotonda e squillante arriva senz'ombra di fatica ad acuti spavaldemente squillanti, tanto in linea con l'impavido protagonista pronto a morire per una sconosciuta. Una delle prove pucciniane più ardue per il tenore, e Fabio la risolve splendidamente. Il "Nessun dorma" può essere veramente il manifesto di questo Calaf (e non a caso è il titolo scelto per il cd appena pubblicato, che racchiude tutte le pagine per tenore scritte dal Genio lucchese) così morbido e partecipe, senza sminuire però l'eroicità necessaria al temibile Si finale. Un trionfo, confermato dall'esplosione di applausi e "bravo!" che ha quasi costretto il Direttore a fermare l'esecuzione.
La temperamentosa Anna Shafajinskaia possiede certo la voce per Turandot, ma ad onor del vero dobbiamo sottolineare una pronuncia italiana più che perfettibile ed una difficoltosa tenuta del registro centrale necessario nell'ultimo atto.
Di pregio il resto del cast, in cui spiccano il sonoro Timor di Giorgio Giuseppini e il solido Mandarino di Philip Cutlip. Funzionali e divertenti i tre ministri.
Da ricordare la magistrale prova del Coro, mentre la direzione di Giuliano Carella, certo buon accompagnatore del palco, si fa notare per una frequente pesantezza sonora.
Per descrivere lo spettacolo di Nùria Espert il primo aggettivo che ci viene alla mente è: bello! E finalmente, dopo tanti allestimenti minimal-psicanalitici-grotteschi è una gioia per il cuore vedere l'Opera tornata alle sue origini: la ricerca della "maraviglia" barocca. Tutto, dalle sontuose scene di Ezio Frigerio, agli eleganti costumi di Franca Squarciapino, alle suggestive luci di Vinicio Cheli, inchioda lo spettatore alla sedia in una continua successione di impreviste apparizioni che ci trasportano dal livido Oriente del popolo e del Boia, alla luminosa regalità di Altoum e della sua corte. Era lo spettacolo creato per inaugurare, il 7 ottobre 1999, il nuovo Liceu ricostruito dopo l'incendio; ed ora, dieci anni dopo, viene fatto rivivere, complici i nostri Daniela e Fabio, nel migliore dei modi possibile... Grazie!

Gran Teatre del Liceu
31 de juiliol de 2009
TURANDOT

TURANDOT: Anna Shafajiskaia
LIU': Daniela Dessì
CALAF: Fabio Armiliato
EMPERADOR ALTOUM: Josep Altoum
TIMUR: Giorgio Giuseppini
PING: Gabriel Bermùdez
PANG: Eduardo Santamarìa
PONG: Vicenc Esteve Madrid
MANDARI': Philip Cutlip

Orquestra Simfònica i Cor del Gran Teatre del Liceu

direcciò musical: Giuliano Carella
direcciò d' escena: Nùria Espert

Norma viene... sul piccolo schermo!

2009-08-03T15:23:00.002+02:00

Questa sera all' 1:05 su Rai Tre verrà trasmessa la fantasmagorica Norma registrata nell' aprile 2008 al Teatro Comunale di Bologna... Non mancate!!!

I vent' anni di Mario!

2009-07-19T12:06:00.006+02:00

Che l' opera all' aperto sia una scelta non propriamente felice, è un dato di fatto. Basta uno sguardo, anche distratto, alla storia del Melodramma per accorgersene: il luogo deputato da sempre alla sua rappresentazione resta il teatro o, comunque, un limitato luogo coperto. Ma in estate, complice l' aumento delle temperature ecco spuntare qua e là, un po' come funghi, rassegne musicali "open air", anche nei luoghi meno adatti. E' questo il caso delle Terme di Caracalla, ai piedi dell' Aventino, luogo in cui, durante i mesi più caldi, viene trasferita la stagione romana. Location oltremodo suggestiva, non c’è dubbio, ma circondata da arterie sempre cariche di traffico e coronata dal volo degli aeroplani. Si è reso quindi necessario, soprattutto ora che il palco non viene più allestito all' interno del raccolto calidarium, per garantire una decorosa fruizione dello spettacolo, il ricorso all' amplificazione, con buona pace della magia scaturita dal canto lirico, dal miracolo della proiezione di una voce.
Dopo questo piccolo, ma doveroso, preambolo veniamo subito a parlare del punto forte di questa produzione di Tosca: il ritorno di Fabio nel luogo in cui, vent' anni fa, per la prima volta indossò i panni di Mario Cavaradossi. E, ovviamente anche questa Tosca numero 135 (sperando di non sbagliarci...) si è risolta in un trionfo! Strepitoso vedere come un ruolo che ogni volta sembra aver raggiunto la perfezione assoluta, la volta successiva ci si riveli sempre migliore. La potenza dello squillo (elettrizzante il Vittoria), il lirismo mai melenso del primo e soprattutto del terzo atto (spettacolare la mezzavoce di disciogliea dai veli), la varietà degli accenti e la bella presenza scenica ne fanno il Cavaradossi per eccellenza di questo inizio di millennio.
La sua prima Floria, in quel lontano 2 agosto 1989, fu la veterana Giovanna Casolla. Ora l' impervio ruolo è interpretato da Micaela Carosi, che ci dona una prestazione solo in parte convincente. Manca tutto il versante lirico che dovrebbe abbondare nel primo atto: la cantante si limita (furbescamente) ad aggirare l’ ostacolo non cantando in voce, potendo qui sfruttare l’ amplificazione artificiale. Meglio negli altri due atti (bello il do della lama!), anche se la prestazione resta comunque costantemente inficiata da una certa inerzia scenica e, soprattutto, da un fraseggio spesso monotono, o comunque d’antan, non propriamente l’ ideale per le mille sfumature richieste dalla partitura pucciniana.
Giorgio Surian è uno Scarpia in abiti cardinalizi, viscido ed algido allo stesso tempo, molto più vicino al Frollo di vittorughiana memoria che al sadico barone creato da Sardou. Di rilevo comunque la prova vocale, anche se maggiore personalità non sarebbe guastata.
Diligenti i comprimari, ma anonima la direzione di Paolo Olmi.
Franco Ripa di Meana sposta l’ azione agli anni ’10-’20 del XX secolo. O almeno questo ci suggeriscono i discutibili costumi di Silvia Aymonino (quello di Tosca del II atto sarebbe stato più adatto per Mimì Tirabusciò…). La scena (Edoardo Sanchi) è fissa: una foto della Capitale vista dall’ alto in cui sono evidenziati, con cerchi rossi, i tre luoghi dove è ambientata la vicenda. Dello stesso colore è il Tevere. Tante le gratuità registiche durante lo spettacolo come le fiamme che avvolgono il coro nel Te Deum, Tosca che uccide Scarpia con un crocifisso, il belante agnellino durante lo stornello del Pastorello, il suicidio della protagonista evocato dal suo afflosciarsi sul fiume rosso…
Insomma, mi sembra ormai chiaro: il nostro Mario Cavaradossi avrebbe meritato ben altre compagnie per festeggiare i suoi primi vent’anni!

14 agosto 2009
Terme di Caracalla
TOSCA
personaggi e interpreti:
FLORIA TOSCA: Micaela Carosi
MARIO CAVARADOSSI: Fabio Armiliato
IL BARONE SCARPIA: Giorgio Surjan
ANGELOTTI: Alessandro Svab

Coro di Voci Bianche di Roma dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia e del Teatro dell'Opera

Orchestra e Coro del Teatro dell' Opera di Roma; PAOLO OLMI

regia: Franco Ripa di Meana

Nuovo allestimento

...ci siamo!!!

2009-07-13T19:45:00.005+02:00

Dovrebbe essere ormai disponibile in tutti i negozi di dischi il nuovo cd: Nessun Dorma. Uno splendido omaggio a Puccini, dipanato dal nostro amato Fabio nei diciassette brani che ripercorrono sì tutto il corpus del Genio di Lucca, ma anche la vera e propria carriera del Tenore genovese. Sarà impossibile ascoltando "Ch' ella mi creda..." non ritornare con la mente allo storico bis concesso l' anno scorso a Roma durante le recite de La Fanciulla del West a Roma; oppure, arrivati all' "E lucevan le stelle" non rendersi conto dell' ormai indissolubile legame tra Fabio e Mario Cavaradossi. Proprio questa estate, infatti, nello stesso suggestivo scenario delle Terme di Caracalla che lo vide esordire nel 1989, ricorre il ventennale del debutto nel ruolo ormai portato per ben 135 (!) volte sulle scene dei teatri di tutto il mondo. Non mancheranno altresì le chicche, come "Firenze è come un albero fiorito...", oppure arie che speriamo serviranno come antipasto per un debutto nella totalità del ruolo: Edgar e il Roberto de Le Villi.

Orchestra e Coro della Fondazione Arena di Verona; Marco Boemi

TRACKLIST
1. "Orgia, chimera" da Edgar
2. "Ecco la casa... Torna ai felici dì" da Le villi
3. "Tra voi, belle, brune e bionde" da Manon Lescaut
4. "Donna non vidi mai" da Manon Lescaut
5. "Ah! Manon, mi tradisce" da Manon Lescaut
6. "Ah! Guai a chi la tocca!... No, pazzo son!" da Manon Lescaut
7. "Che gelida manina" da La Bohème
8. "Recondita armonia" da Tosca
9. "E lucevan le stelle" da Tosca
10. "Addio, fiorito asil di letizia e d’amor!" da Madama Butterfly
11. "Avete torto... Firenze è come un albero fiorito" da Gianni Schicchi
12. "Hai ben ragione" da Il Tabarro
13. "Io voglio la tua bocca... Folle di gelosia" da Il Tabarro
14. "Una parola sola... Or son sei mesi che mio padre morì" de La fanciulla del West
15. "Ch’ella mi creda libero e lontano" da La fanciulla del West
16. "Non piangere, Liù" da Turandot
17. "Nessun dorma" da Turandot

Mario Cavaradossi compie vent' anni!

2009-07-12T12:49:00.006+02:00

Ecco un' interessante intervista rilasciata al mensile VTService.it in occasione del ventennale del debutto alle Terme di Caracalla come Mario Cavaradossi: http://www.youtube.com/watch?v=6vHshwAU51o

"Festival lirico, questa sera c'è l'Aida: «L'Arena è il posto ideale per interpretarla»" (intervista al quotidiano L' ARENA)

2009-07-05T12:48:00.000+02:00

"Verona. Quarta recita di Aida, questa sera (alle 21.15) in Arena, nella rievocazione storica del 1913, con la direzione di Daniel Oren, la regia di Giancarlo de Bosio e la coreografia di Susanna Egri. A interpretare il Re è Carlo Striuli, Amneris è Trichina Vaughn, Ramfis è Orlin Anastassov. Nella parte di Amonasro, Silvano Carroli. Concludono la loro prima presenza areniana in Aida i due protagonisti della vicenda, Daniela Dessì (Aida) e Fabio Armiliato (Radames): uniti nella vita e per il capolavoro verdiano.
Dopo tante rappresentazioni condivise, cosa vi spinge a interpretare ancora quest'opera?
L'Arena- risponde Dessì- è l'unico posto al mondo dove si realizza la vera Aida. Io l'ho già cantata nelle edizioni del 1997 - al mio debutto con la regia di De Bosio - nel 2001 e 2002, ma è la prima volta che la canto a Verona, vicino a Fabio.
Un'Aida che si sta avvicinando alla meta centenaria del 1913: ci arriveremo?
Sono sicuro di sì- commenta Armiliato-. Basta non lasciarsi travolgere dal solito pessimismo. Certamente i gusti cambiano e bisogna tenerne conto. Personalmente, non ho niente contro il rock e il pop: sono tipologie musicali che hanno diritto di esistere e di esprimersi. L'importante è concedere ad ogni realtà artistica il proprio spazio e consentire al pubblico di accedervi. L'opera è un grande momento di intrattenimento e il pubblico deve essere adeguatamente istruito per avvicinarla con cognizione. Ma è anche un grande mezzo con il quale far circuitare la tradizione italiana per la canzone, la melodia, la nostra lingua. Il mondo del pop, comunque, riserva sempre molto rispetto alla lirica. Ce ne accorgiamo quando facciamo i grandi concerti all'aperto, dove i giovani rimangono a bocca aperta e capiscono la differenza tra la "loro" musica e quella che gli proponiamo.
C'è qualche novità interpretativa in questa Aida?
C'è sempre del nuovo se lo si vuol trovare,- chiarisce Dessì-, perché questa straordinaria partitura si presta in maniera unica, anche nel modo di svolgersi teatralmente. La capacità di avere questo legame in scena è sicuramente esaltato dal nostro vivere insieme nella vita. È fondamentale far capire che il dramma sia sempre credibile e che noi siamo impegnati per la verità della scena.
Come giudicate la vostra condizione? Migliorata dall'ultima prestazione areniana di Madama Butterfly del 2006?
Sicuramente più matura, anche rispetto all'Aida del 2001 per il mio caso, più matura nel pensare e nello studiare i vari personaggi- sostiene Armiliato-. Per Dessì, Madama Butterfly è opera riservata a spazi più limitati, più intimi, mentre Aida è per antonomasia è opera da Arena. Cantarla insieme è una condizione ideale.
Questa sua Aida è più legata allo stato o all'amore per il suo uomo?
All'amore del suo Radames - dice la cantante - anche se è un sentimento contrastato e difficile, sempre in bilico. Lei cerca di scegliere la salvezza della patria, ma poi torna all'amore per lui. È una lotta pari. Ma sempre di amore si tratta.
E Radames? È davvero un traditore per amore?
Radames è un uomo politico,- interviene Armiliato-, investito della sua carica, che vuole emancipare Aida, ma che ha grande rispetto per il proprio dovere e per la propria dignità. Anche in questo caso i sentimenti sono sempre in bilico.
A quando una nuova Amneris?
L'ho sempre sognata,- conclude Dessì-. Proprio per questo straordinario personaggio mi sono avvicinata alla lirica. Vediamo. Prima o poi forse verrà anche la sua ora.
Per il prossimo anno avete altre "idee" areniane?
Credo che possiamo dire fin d'ora che il nostro obiettivo sarà Il Trovatore, un altro grande capolavoro, di passioni e di forti ideali."

Gianni Villani, L' Arena; 04/07/2009

http://www.larena.it/dossiers/Temi%20Continuativi/122/353/66889/

Recensione del nuovo dvd "Francesca da Rimini" (dal mensile L' OPERA)

2009-06-25T16:39:00.004+02:00

"Andata in scena nel 1914, quando ormai volgeva al termine l' ultima stagione felice dell' opera italiana, Francesca da Rimini non ha mai conquistato il cuore del pubblico. Non fece paura a Puccini né ai titoli più conosciuti di Casa Sonzogno.
Il soggetto è suggestivo, la storia è intrigante, la musica è sapiente, specie in tutti quegli episodi falso medioevali che circondano il dramma dei protagonisti.. Eppure qualcosa le manca: le difetta la frase che conquista, pecca di un intellettualismo provinciale tipico di un' italietta che fece del divino Gabriele il suo vate, rimane un esperimento altissimo, ma incompiuto.
La presente edizione viene a rinverdire una discografia risicata, dove l' unico disco importante è rappresentato dall' edizione Rca con la Kabaivanska. Purtroppo qualcuno ebbe la sciagurata idea di affidare Paolo a Matteuzzi che non c' entra nulla con la vocalità del personaggio.
Per il resto ci rimane una selezione Decca con Del Monaco la Olivero. Pessimo lui, eccezionale lei. C' è poi un discreto Duetto, "Inghirlandata di violette", con Tebaldi e Corelli in un tardivo recital degli anni Settanta. Non mancano dei live, una vetusta Cetra con la Caniglia, ma nessuna registrazione di riferimento.
Lo spettacolo è quello dello Sferisterio di Macerata. Gasparon risolve il rebus del difficile palcoscenico con una struttura centrale che ospita un lussuoso ambiente in stile ravennate. Con giusta scelta presta a Francesca un figurativismo dannunziano che vira verso architetture e abiti di fasto imperiale, senza cadere nella trappola di un circostanziato medioevo.
L' odierna ripresa di Francesca ruota attorno a Daniela Dessì e Fabio Armiliato che hanno le carte in regola per fare rivivere la celebre coppia di amanti. Hanno il "physique du role" per essere credibili, hanno la vocalità adatta a sostenere la scrittura. In questo repertorio la Dessì trova il suo terreno d' elezione per la pertinenza stilistica: quella febbrile lussuria, quel lirismo estenuato fatto di chiaroscuri, di abbandoni, di mezzevoci. E' un' altra creazione del celebre soprano; con Tosca, Adriana, Maddalena può essere considerata tra gli esiti migliori della sua carriera.
Armiliato le risponde con un canto appassionato, partecipe e vibrante.
Ogni volta che ascolti questo tenore scopri lo studio attento dei pesi sonori, la continua ricerca di sfumature, il diuturno lavoro che gli consente di dare al canto una rotondità che in genere i tenori robusti non hanno. Mastromarino è un Gianciotto crudo e determinato, come la parte richiede. La corretta direzione orchestrale, conduce a buon esito uno spettacolo omogeneo ed un cast affiatato per un dramma dove le parti di fianco sono di vitale importanza. Nomineremo però il Malatestino di Ludha, la Biancofiore della Canzian e l' eccellente Giullare di Domenico Colaianni.
La ripresa e la registrazione sono abbastanza buone."

Giancarlo Landini, L'opera n. 238

FRANCESCA DA RIMINI
Tragedia in 4 atti di Gabriele D'Annunzio
Libretto di Tito Ricordi
Musica di Riccardo Zandonai

personaggi e interpreti:
FRANCESCA Daniela Dessì
PAOLO IL BELLO Fabio Armiliato
SAMARITANA Giacinta Nicotra
OSTASIO Giuseppe Altomare
GIANCIOTTO-GIOVANNI Alberto Mastromarino
GARSENDA Rossella Bevacqua
MALATESTINO Ludovit Ludha
SER TOLDO Francesco Zingariello
GIULLARE Domenico Colaiann
BIANCOFIORE Roberta Canzian
ALTICHIARA Francesca Rinaldi
ADONELLA Sabrina Modena
SMARAGDI Angela Masi

Orchestra Filarmonica Marchigiana; Maurizio Barbacini

Regia, scene e costumi: Massimo Gasparon

"Aida 1913, tutto il fascino del melodramma "puro"" (dal quotidiano L' ARENA)

2009-06-25T13:31:00.002+02:00

"Aida 1913. Ormai è giusto chiamarla così, con la data incorporata per sottolineare il blasone di uno spettacolo dalla storia quasi secolare. A pensarci bene è un caso unico al mondo: quasi un terzo delle rappresentazioni dell'opera egizia di Verdi in Arena sono in base alla ricostruzione della mitica inaugurazione dell'agosto 1913. L'hanno vista circa due milioni di persone.
Aida 1913 è uno spettacolo che viene da lontano e che vede vicino il traguardo (uno dei suoi traguardi), che è naturalmente il centenario tondo, in scadenza fra quattro anni. Difficile immaginare le celebrazioni senza di lei, anche se tutti giustamente aspettano anche lo spettacolo nuovissimo, che faccia epoca per il nuovo secolo in un ideale passaggio del testimone.
È uno spettacolo all'antica: la celeberrima invenzione scenografica di Ettore Fagiuoli è ormai un caso di scuola nella storia delle rappresentazione operistiche, non solo all'aperto, con il suo gusto "art-déco" che oggi, corsi e ricorsi estetici, torna a esserci particolarmente gradito, e con la sua impostazione scenotecnica figurativa inevitabilmente un po' macchinosa.
La sfida di chi rimette mano ad Aida 1913 sta anche in questo: provare a rendere fluido il racconto a prescindere dai cambi di scena, rendere scomponibile e ricomponibile come un pratico Lego l'immaginario esotico di Fagiuoli, nutrito di dotte letture e vicino alle acquisizioni scientifiche dell'epoca ma anche indissolubilmente legato alla tradizione delle rappresentazioni operistiche italiane dell'Ottocento.
Al suo primo ritorno dopo una lunga pausa, l'anno scorso, da questo punto di vista lo spettacolo aveva mostrato qualche pesantezza. Era il prezzo inevitabile da pagare per rendere vivo un gioiello che al fascino di Verdi unisce quello del suo proprio essere antico? Non necessariamente. Quest'anno Aida 1913 scorre meglio. Ovviamente non come le Aide a scena fissa viste in un recente passato, che consentono addirittura un solo intervallo, ma con un indirizzo drammaturgico di fluidità che nemmeno le inevitabile pause incrinano. Del resto, chi ha assistito alle prove racconta di un Gianfranco de Bosio, l'ottantacinquenne regista veronese artefice fin dagli anni Ottanta di questo spettacolo, munito di cronometro per misurare i tempi degli intervalli, sempre sul palco a guidare le operazioni durante le pause, carico di un'ammirevole energia.
Per uno spettacolo di simile monumentalità, non è male davvero. Che poi, a guardar bene, la monumentalità è più dello spazio, dell'anfiteatro, che questo allestimento esalta come nessun altro. Di “costruito" ci sono i due obelischi con sfinge, a boccascena; il portale sul fondo, che del resto incornicia quello originale, le famose otto colonne dipinte e sgargianti, che sono diventate semoventi e si possono modulare con geometrie variabili e in luoghi diversi dell'ampia scena. Per il resto, gradinate nude, talvolta popolate di figuranti; quando serve grandi masse in movimento, che l'abile de Bosio sa giostrare con straordinaria fluidità, senza mai dare l'idea della folla indistinta. Soprattutto, vivida e determinante la sensazione che il decorativo egizio, l'archeologia dei faraoni (sottolineata dai costumi, figurini d'epoca godibilissimi), diventi una sorta di favolistico “prolungamento" dell'archeologia dei romani: come se dalle antiche pietre uscisse una storia per immagini, così potente da rendere naturali anche le palme e i papiri del terzo atto. Ma in fondo, se possiamo credere di avere un baobab nel giardinetto dietro casa, dentro all'Arena, fra 14 mila spettatori, non è difficile credere che quello sia vero Egitto, come voleva Verdi.
Musicalmente, quella ieri sera al debutto è un'Aida 1913 di notevole pregio vocale, con in più la sicurezza della bacchetta di Daniel Oren, espertissimo dell'opera e dell'Arena, sempre accattivante con i suoi tempi mobilissimi, i suoi accesi contrasti dinamici, la vibrante forza passionale, il gusto del roboante in esatta corrispondenza con quanto Verdi concedeva, la precisione delle sfumature quando il musicista le cesella (atto terzo e quarto, su tutti), il calore della passione e la forza del dramma.
Nel ruolo del titolo, Daniela Dessì trova un'impeccabile misura fra il lirico e il drammatico, accendendo la temperatura emotiva con la qualità di una linea di canto pensosa e spesso interiorizzata, eppure splendidamente espressiva. Al suo fianco, Radames è un Fabio Armiliato che trova efficacemente la strada dell'eroismo sentimentale, più che guerriero, di cui in fondo il personaggio si nutre. E non a caso, il grande duetto con Aida del terzo atto è momento davvero palpitante di melodramma puro. Unico reduce del cast dell'anno scorso, Ambrogio Maestri dà ad Amonasro nobiltà sprezzante con vocalità corposa e di grande autorevolezza. mentre Tichina Vaughn disegna un'Amneris di minore incisività, non particolarmente coinvolgente né per colore vocale né per tagliente drammaticità. A volte ruvido ma efficace il Ramfis di Giorgio Surian, non sempre ben timbrato il re di Carlo Striuli, piuttosto flebile il messaggero di Angelo Casertano. Discretamente concentrato il coro di Marco Faelli, con risultati apprezzabili specie nella scena del trionfo. Come sempre applauditissime le danze, con la prima ballerina ospite Myrna Kamara in grande evidenza.
Spettattori probabilmente sopra quota 10 mila, ma Arena lontana dal tutto esasurito in una serata particolarmente rigida. Entusiastiche per tutti le accoglienze. Sedici le repliche in calendario, a partire da giovedì prossimo."

Cesare Galla, L' Arena del 21 giugno 2009

http://www.larena.it/stories/Cultura%20&%20Spettacoli/63426__aida_1913_tutto_il_fascino_del_melodramma_puro/

Vieni, o guerriero vindice, vieni a gioir con noi!

2009-06-24T00:29:00.010+02:00

Eroine coraggiose e risolute, che sfidano impavide la morte... ma che devono battere in ritirata di fronte ad un temporale estivo qualsiasi. E così, saltata la recita di Carmen prevista per venerdì scorso, il compito di inaugurare l' 87° Festival Lirico dell' Arena di Verona passa ad Aida, quartultima opera di Giuseppe Verdi.
Ed è tutto un luccicar di stelle, in platea ma soprattutto sul palco. Daniela Dessì che aveva affrontato il ruolo dell' eburnea principessa per l' ultima volta quattro anni fa a Parma, si riconferma Verdiana di gran lusso: la voce, grazie ad un' emissione immacolata, percorre senz' ombra di sforzo il difficile spazio, domina le ardue impennate drammatiche e si esalta in dolcissimi pianissimi nei momenti più lirici. Ma questo non basta, è altro quello che la rende davvero congeniale alla poetica del Genio di Busseto: quel suo "bruciare" in scena, quella verità che riesce a donare al dramma, quell' illuminare ogni singola frase di luce costantemente nuova... La Dessì non canta Aida, la Dessi E' Aida. Discorso analogo potremmo fare per Fabio Armiliato che già col perfetto "Celeste Aida" ci presenta il biglietto da visita di quello che sarà il suo Radames: giovane certo avezzo a sogni di gloria, ma soprattutto irrimediabilmente innamorato delle giovane Etiope. Bellissima la disperata chiusa del terzo atto, e struggente il finale in cui, ovviamente anche grazie ad una protagonista di tale statura, la commozione diventa palpabile.
Ambrogio Maestri è un Amonasro dalla linea vocale non propriamente intonsa, ma almeno ha dalla sua un tonnellaggio vocale che gli consente di delineare un personaggio tutto sommato convincente, nella sua maestosità. Spiace non poter affermare lo stesso per Tichina Vaughn (Amneris) e Giorgio Surian (Ramfis), le cui voci troppo spesso faticavano ad arrivare alle gradinate.
Lo spettacolo di De Bosio, "rievocazione dell' Aida del 1913" è quanto di più "areniano" si possa immaginare: scene sfarzose, movimenti minimali, recitazione d' antan: mi piace l' idea di questa Aida che, come in un vecchio fotogramma in bianconero va aggrappandosi a qualsiasi cosa gli capiti a tiro, sia suo padre, un braciere o una palma...
Dirigeva, con la consueta pesantezza, Daniel Oren, beniamino delle estati veronesi.

87° Festival dell' Arena di Verona
20 giugno 2009
AIDA di Giuseppe Verdi

personaggi e interpreti:
AIDA: Daniela Dessì
RADAMES: Fabio Armiliato
AMNERIS: Tichina Vaughn
AMONASRO: Ambrogio Maestri
IL RE: Carlo Striuli
RAMFIS: Giorgio Surian
UN MESSAGGERO: Angelo Casertano
SACERDOTESSA: Nicoletta Curiel

Orchestra e Coro dell' Arena di Verona
direttore: Daniel Oren

regia: Gianfranco De Bosio
rievocazione dell' Aida del 1913

Qualche assaggio video:
- "Se quel guerrier io fossi... Celeste Aida..."
- "Pur ti riveggo, mia dolce Aida..."
- "Aida..." "Tu non m' ami!"
- "La fatal pietra sovra me si chiuse... O terra, addio..."

"Quando Brescia dà il meglio di sé" (da Il Giornale di Brescia, 08/06/2009)

2009-06-08T15:11:00.001+02:00

Ecco l' articolo uscito sul numero odierno del quotidiano Il giornale di Brescia:

Grande concerto di beneficenza questa sera a Brescia!

2009-06-07T14:53:00.002+02:00

Daniela e Fabio parteciparanno questa sera a SmAIL, grande evento di solidarietà organizzata da Francesco Renga in Piazza Paolo VI a Brescia, a favore dell' AIL (Associazione Italiana contro le Leucemie, i Linfomi e il Mieloma).
Sul palco, accompagnati dalla Omnia Orchestra diretta da Bruno Sartori, si alterneranno quindi altri famosi artisti bresciani tra i quali: Omar Pedrini, Jury, Luisa Corna, Fausto Leali, Fabio Volo, l’Aura. Presenterà la serata Ambra Angiolini, affiancata da Franco Zanetti (direttore di Rockol).
Il ricavato della serata, oltre ai proventi di tutte le attività che sono state pensate a contorno dell’evento, sarà devoluto interamente all’AIL di Brescia per la realizzazione di un Istituto di ricerca interdipartimentale all’interno dell’Ospedale Civile di Brescia.
SmAIL è sostenuto dal Gruppo UBI Banca che, condividendone la causa benefica, ha dimostrato il suo impegno a favore dell’AIL.
Il Gruppo UBI Banca ha, inoltre, messo a disposizione due conti correnti destinati alla raccolta fondi:
Banco di Brescia, conto intestato all'AIL Brescia Onlus (codice IBAN: IT56C0350011200000000058410);
Banca di Valle Camonica, conto intestato all'AIL Brescia Onlus (codice IBAN: IT40X0324411200000000055000).
I biglietti costeranno 20 euro e sono acquistabili attraverso i circuiti di vendita ticketone.
Tutto il ricavato verrà veicolato in un conto corrente direttamente riferito all’Associazione italiana Leucemie.

“Tosca” o l’èxit de l’esforç col·lectiu

2009-06-05T20:47:00.004+02:00

"La terna de cantants que interpreten els rols protagonistes de "Tosca" han de tenir grans facultats vocals i una alta vis dramàtica perquè les escenes més tràgiques resultin creìbles i no caiguin en la pantomima. És per açò que, avui per avui, comptar amb la presència de figures internacionals de la talla de Joan Pons i de la parella Dessì-Armiliato ès tot un luxe.

El paper de "Tosca" és per a una prima donna de pura raça i Daniela Dessì ho ès. Molt exigent tant vocalment com escènica, la soprano italiana realitza una interpretació extraordinària de la gelosa heroìna. La seva simple presència en escena ja sedueix. Perà és amb una veu voladora, dolça, perfectament timbrada en tots els registres com aconsegueix emocionar; i aix’ va quedar palès en un "Vissi d'arte" per emmarcar.

Cavaradossi representa la figura de l'heroi i evoca l'esperit del Risorgimento italià. Artista i liberal, és el personatge que compta amb els moments de màxim lirisme sobretot en les seves cèlebres àries "Recondita armonia" (Acte I) i "E lucevan le stelle" (Acte III). En elles, la interpretaciò dè Armiliato, va ser molt ovacionada.

El pùblic, que omplia el coliseu maonés fins dalt de tot, va ésser testimoni de tot un exemple d'entrega i professionalitat. Les altres cites per comprovar-ho avui i demà passat."

J. V. Vanò; Menorca.info, 2 Giugno 2009

Occhio a quei due... su Rai Due!

2009-05-19T15:21:00.003+02:00

Domani 20 maggio 2009 Fabio e Daniela saranno ospiti del programma Tg2punto.it. La trasmissione sarà anche visibile, sul solo territorio italiano, dal sito: http://www.rai.tv/dl/RaiTV/diretta.html?cid=ContentSet-0c69467b-4d39-43ec-a308-40ae4c37efa6

Appuntamento quindi domani mattina alle 10:00! Buona visione!

Ricordando Caruso...

2009-05-11T17:47:00.004+02:00

Dalla nostra inviata ClaudiaO.: "È lo stesso FABIO ARMILIATO a presentare, prima dell’esecuzione canora, il programma con cui il Teatro dell’Opera di Roma ricorda, a centodieci anni dal debutto romano, ENRICO CARUSO. Si tratta delle arie che più avvicinano i due tenori, che lo stesso Fabio afferma di amare in maniera particolare: “Sono quelle che mi hanno messo in contatto con la voce di Caruso” spiega ad un pubblico incuriosito dalla particolarità dell’evento.
Così il mini concerto, che fa da apertura allo speciale del TG2 Dossier “La voce di Caruso”, inizia sulle note de “La Juive” di J.F.Helévy, l’ultima opera che Caruso ha portato sulle scene. La voce di Fabio è sicura, piena, pulita, dolce nei passaggi e affascina fin da subito un pubblico, quello presente del Foyer del Teatro, che in fatto di applausi non si risparmia di certo.
È quindi il turno della canzone napoletana, uno dei repertori di forza del Maestro di Napoli. Fabio, sempre accompagnato al piano da ENRICA RUGGIERO, canta “Manella mia” con il più classico trasporto e la più incantevole delicatezza della lirica partenopea.
Immancabile, poi, il “Vesti la giubba” da “Pagliacci” di Leoncavallo, uno dei simboli dell’arte di Caruso, la cui registrazione del 1904 fu la prima incisione al mondo a superare il milione di copie vendute. Fabio riesce a rendere, con poche note, tutto il turbamento interiore di Canio, carico di pathos e di passione, con una smorza di dolcezza su “ridi del duol che ti avvelena il cuor” estremamente bella. Ed è un peccato, a questo punto, non ritrovare più il suo nome nel cartellone di “Pagliacci” in programma, proprio questo mese, al Teatro dell’Opera di Roma.
Il pubblico chiede a gran voce il bis, e Fabio regala la ormai nazionalpopolare “O sole mio”, splendido esempio dell’arte del canto tenorile. Arte in cui la scuola italiana è vanto e che ha, appunto, potuto sfoggiare nomi quali Caruso e Armiliato."

10 maggio 2009
Teatro dell' Opera di Roma
FABIO ARMILIATO CANTA CARUSO
In onore del 110° anniversario dal debutto al Teatro Costanzi
al pianoforte il maestro ENRICA RUGGIERO

Ecco i link per vedere la splendida interpretazione di Fabio:
- "Rachel, quand du Seigneur..."
- Mannella mia
- "Recitar... Vesti la giubba..."
- O sole mio

Fabio canta per Caruso!

2009-05-05T14:45:00.003+02:00

Da Il Mattino:
ROMA (2 maggio) - L'avventurosa storia di Enrico Caruso, il «tenore dei tenori», svelata nei dettagli grazie al ritrovamento della sua corrispondenza privata: oltre quattromila pagine di lettere scritte e ricevute dall'artista nell'arco di 24 anni, dal 1897 fino a poco prima della morte avvenuta a Napoli, sua città di origine, il 2 agosto del 1921. Un'autentica autobiografia di un colosso tra i giganti del primo Novecento: le frequentazioni con Giacomo Puccini, Arturo Toscanini, Guglielmo Marconi, Teodoro Roosvelt; i trionfi e le sfide sui palcoscenici di tutto il mondo; gli intrighi artistici e politici dietro le quinte; l'incredibile, appassionata, tormentata, straziante storia d'amore con le sorelle Ada e Rina Giachetti fino al matrimonio con l'aristocratica americana Dorothy Benjamin, di 25 anni più giovane di lui.

A distanza di un secolo quella che è stata definita «la più grande voce di tutti i tempi» torna a farsi sentire attraverso un'imponente quantità di documenti mai resi pubblici. Oltre al materiale epistolario vi sono caricature, disegni e vignette di cui Caruso fu geniale autore, polizze assicurative attestanti pagamenti di premi e risarcimenti, ricevute, conti, rimesse bancarie, estratti conto, trasferimenti, ricevute di alberghi di tutto il mondo, atti del processo che lo vide coinvolto e pienamente assolto a New York per «disorderly conduct».

Il ritrovamento di tale materiale permette la sistemazione biografica definitiva dell'inarrivabile tenore e inoltre consente una descrizione senza precedenti degli anni e dei protagonisti più importanti del melodramma italiano. La straordinaria documentazione è stata ritrovata dal giornalista Michele Bovi e dallo scrittore Pasquale Panella che l' hanno utilizzata per la realizzazione di uno speciale per Tg2 Dossier.

Il lungometraggio , intitolato «La Voce di Enrico Caruso», sarà proiettato nel foyer del Teatro dell'Opera di Roma domenica 10 maggio nella ricorrenza del 110° anniversario del debutto di Enrico Caruso al Teatro Costanzi. Per l'occasione Michele Bovi e Pasquale Panella leggeranno alcune delle lettere più significative del grande artista mentre il tenore Fabio Armiliato si esibirà in alcuni brani del repertorio di Caruso.

In contemporanea con il Teatro dell'Opera, per la celebrazione delle Giornate europee della musica operistica (9 e 10 maggio), lo speciale sarà proiettato a cura della Confederazione italiana Associazioni e Fondazioni per la musica lirica e sinfonica nei teatri di Verona, Venezia, Modena,Torino, Genova, Ferrara,
Firenze, Reggio Emilia, Cagliari, Bari, Carrara, Bologna, Lecce, Catania, Livorno, Taranto, Pesaro, Milano e Parma.

130 volte solo... per Tosca!

2009-05-02T17:16:00.002+02:00

Dal nostro inviato Testa: Un vero e proprio record! Con l’ultima trionfale recita del 26 aprile 2009 andata in scena nella prestigiosa Opernhaus di Zurigo, Fabio ha tagliato il traguardo delle 130 recite nel ruolo di Mario Cavaradossi in Tosca.

E lo ha fatto in grande stile,con una recita appassionante in un ruolo di cui ormai lui è un punto di riferimento assoluto da più di... vent’anni!

Si, perché un altro prestigioso traguardo si sta avvicinando per il tenore: Il prossimo luglio interpreterà ancora il ruolo di Cavaradossi a Roma alle Terme di Caracalla…ebbene sarà il suo anniversario dei vent’anni dal suo debutto in Tosca che proprio avvenne nello stesso anfiteatro romano il 2 Agosto 1989!

Tornando alle due recite di Zurigo datate 23 e 26 aprile è ancora emerso lo straordinario stato di forma del tenore genovese che ha mostrato un canto dotato di fraseggio omogeneo con punte di grande impatto vocale negli acuti e nelle arie di punta dell’opera, che hanno strappato applausi entusiastici e convinti, costringendo l’ottimo direttore Carlo Rizzi a dover fermare l’esecuzione dell’opera stessa per consentire gli applausi di rito. Al suo fianco ha ben figurato Emily Magee nel ruolo di Tosca che, con genuina prova artistica, ha sfruttato al meglio la sua voce e tecnica che, pur avendo una timbrica rivolta maggiormente alle opere wagneriane (specialmente Lohengrin su tutte) ha piacevolmente colpito per la sua presenza scenica e per l’ottima esecuzione della celebre aria “Vissi d’arte” risolta con mestiere e intensità emotiva accurata.

Buona prova anche per Thomas Hampson, sicuro vocalmente e scenicamente nei panni dell’infido Barone Scarpia. Ottima complessivamente la prova di tutti i comprimari che si sono, con i protagonisti in scena,ben calati nell’impegnativa regia di Robert Carsen, e la già precedentemente citata direzione di Carlo Rizzi al cospetto di un’orchestra perfetta nel suono e ben calibrata in tutti i suoi elementi.

26 aprile 2009
Zürich, Opernhaus

T O S C A

personaggi e interpreti:

TOSCA: Emily Magee
MARIO CAVARADOSSI: Fabio Armiliato
IL BARONE SCARPIA: Thomas Hampson
ANGELOTTI: Valeriy Murga
SAGRESTANO: Giuseppe Scorsin
SPOLETTA: Peter Straka
SCIARRONE: Morgan Moody

direzione: Carlo Rizzi

regia: Robert Carsen

...dolce notte! quante Stelle!

2009-04-29T19:35:00.002+02:00

“La mia Butterfly rimane qual è, l’opera più sentita e suggestiva ch’ io abbia mai creato”. Sono le risentite parole con cui Giacomo Puccini definisce la sua sesta opera, dopo il bruciante fiasco della prima scaligera del 17 febbraio 1904. E forse proprio torto non aveva. Sembra impossibile restare indifferenti di fronte alla vicenda della piccola geisha illusa dal vile marinaio americano, alla ragazza a cui d’un tratto crolla addosso il castello di carte, alla piccina a cui si spegne il sole (come canta la fida Suzuki). Un’ opera catartica, un viaggio tanto doloroso quanto affascinante nell’ essenza stessa del femmineo. Così, quando al nostro fianco in questo viaggio si pone un’ artista del calibro di Daniela Dessì, l’ ascolto lascia il posto alla scoperta. E’ come se ci apparisse davanti una nuova opera, un nuovo splendido mondo in cui ogni singola nota, ogni parola del libretto diventa inedita. Già dall’ impervia sortita fuori scena (Ancora un passo or via…) si resta colpiti dal connubio naturale che si crea tra il fragile personaggio di Cio-Cio-San e la voce di Daniela, con quella tipica venatura malinconica, un’ ombra di tristezza che lascia intravedere sotto la lacca e la farina di riso uno squarcio del tragico epilogo che si appresta all’ orizzonte. La meraviglia continua poi con il palpitante duetto d’ amore del primo atto in cui la maestosa voce di soprano lirico viene stemperata in un brillio di tinte pastello, tanto adatte ad esprimere le “piccole cose, umili e silenziose”. Ma la recita va in crescendo e, dopo un “Un bel dì vedremo…” di rara intensità che strappa numerosi applausi e richieste di bis, Daniela ci offre saggi di splendida arte scenica (accostata al solito, insuperabile fraseggio), maturata probabilmente fin dagli esordi nel repertorio buffo settecentesco, nelle scene con Sharpless e Yamadori, tanto importanti poiché a loro spetta il compito di stemperare il tono fosco della vicenda. Il finale segna una dei capolavori del Soprano: la voce si fa ora enorme, densamente drammatica, ma mai lontana dalle finezze a cui una belcantista come Daniela Dessì ci ha costantemente abituato (ascoltare il miracoloso, lunghissimo fiato di muor Butterfly).
Fabio Armiliato sembra prendere alla lettera la volontà di Puccini di far cantare il sig. F. B. Pinkerton più americanamente possibile: sfrontato e stridente con la cultura di cui Butterfly e il parentado sono portatori. La voce arriva copiosa e squillante, gli acuti sono talmente sicuri da sembrare quasi sfrontati. Una prova maiuscola, che fa rimpiangere la tutto sommato brevità della parte.
Il resto del cast, spiace notarlo, offriva ben pochi spunti di interesse, tra una Suzuki spesso gutturale, uno Sharpless a volte in debito di intonazione e uno zio Bonzo con qualche problema nel ricordarsi la pur esigua parte.
Funzionale la direzione di Wolfang Bozic, considerando anche i pochi giorni probabilmente avuti a disposizione per preparare la serata.
Lo spettacolo di Peter Brenner, a scena fissa, se da un lato aveva il pregio di evitarci i voli pindarici tanto tipici nelle regie di area germanica, dall’ altro finiva per affossare la vicenda nel più polveroso bozzettismo.
Al termine grandi applausi per tutti e standing ovations per i due protagonisti!

18 aprile 2009
Staatsoper Hannover

Giacomo Puccini
MADAMA BUTTERFLY

personaggi e interpreti:
CIO-CIO-SAN: Daniela Dessì
BENJAMIN FRANKLIN PINKERTON: Fabio Armiliato
SUZUKI: Khatuna Mikaberidze
KATE PINKERTON: Corinna Jeske
SHARPLESS: Bernd Valentin
GORO: Andrés Felipe Orozco-Martìnez
IL PRINCIPE YAMADORI: Edgar Schafer
LO ZIO BONZO: Younk Myoung Kwon
YAKUSIDE’: Keun-Sung Yook
IL COMMISSARIO IMPERIALE: Hirotada Oyama
L’ UFFICIALE DEL REGISTRO: Hans-Peter Prahst
LA MADRE DI CIO-CIO-SAN: Diana Jolig-Werner
LA ZIA: Tatjana Rodenburg
LA CUGINA: Sigurn Luding
DOLORE: Sarah Hinz

Niedersachsisches Staatsorchester Hannover
Chor der Staatsoper Hannover
Statiserie der Staatsoper Hannover

direttore: Wolfgang Bozic

regia: Peter Brenner

Qualche estratto dalla serata:

- "Dovunque al mondo..."

- "Addio, fiorito asil..."

La dolcissima effige... sullo schermo! (II)

2009-04-21T01:24:00.001+02:00

Per tutti coloro che avessero perso la puntata di "Prima della Prima" dedicata all' Adriana Lecouvreur in scena a Palermo lo scorso febbraio, ecco i link di Youtube per poterla vedere:

- prima parte

- seconda parte

- terza parte

Buona visione!

L' Aquila: concerto di beneficenza con Fabio e Daniela

2009-04-14T18:20:00.000+02:00

Per motivi facilmente comprensibili, il concerto di beneficenza previsto per il 14 aprile 2009 non avrà luogo.

L' Aquila: concerto di beneficenza con Fabio e Daniela

2009-04-10T11:17:00.001+02:00

(ANSA)- ROMA, 9 APR- All'Aquila o in un comune individuato dalla Protezione civile, il 14 aprile si terra' un concerto con l'Orchestra del Comunale di Bologna. Prenderanno parte il coro dei bambini di Bologna e artisti come Andrea Bocelli, Daniela Dessi, Fabio Armiliato, Mariella Devia, Juan Diego Flo'res. Placido Domingo, da Los Angeles, fara' pervenire la sua testimonianza, ricordando la solidarieta' che ricevette dal popolo italiano quando un evento analogo, nel 1986, causo' morte e dolore nel suo Messico.

Manon? No. DesGrieux? Si!!!

2009-04-09T17:30:00.005+02:00

Dal nostro inviato Testa:

"Un’evento culturale di tutto rilievo nel panorama della musica internazionale e sopratutto orgoglio della nazione Polonia è senza dubbio Il Festival Ludwig Van Beethoven, qui giunto alla 13’edizione. Sede di questa manifestazione il grande Auditorium del Teatro Wielki-National Opera di Varsavia.
All’interno di un fitto calendario corredato di alcune proposte davvero interessanti,troviamo collocato nella sera del 4 aprile 2009 una prestigiosa serata di Gala dedicata a Giacomo Puccini con la sua prima opera di successo mondiale assoluto:Manon Lescaut,qui presentata sotto forma di galà-concerto.
Figuriamoci poi se i protagonisti annunciati sono due stelle della lirica come Daniela Dessì e Fabio Armiliato...
Purtroppo una parte d’entusiasmo iniziale,viene smorzato da un’improvvisa indisposizione dell’ultimo minuto di Daniela Dessì che costringe l’organizzazione a trovare una sostituta almeno idonea al ruolo. Per la delicata sostituzione viene chiamata la soprano, dal repertorio prettamente barocco, che risuona al nome di Inessa Galante. Scelta discutibile ma senza dubbio forzata, che comunque crea all’inizio almeno una certa curiosità.
Con tutte le attenuanti del caso, purtroppo l’esito finale di questa scelta non produrrà gli effetti sperati: Inessa Galante trova difficoltà nell’interpretare al meglio la drammacità del ruolo, ripiegando su una tecnica di emissione e canto talvolta poco conforme alla tessitura pucciniana ma soprattutto costellata da effetti e accentazioni eccessivamente veriste, nel senso negativo di questa parola, come accade nel duetto del secondo atto e via via in tutta l’opera, per andare a chiudere con la difficile aria ”Sola, Perduta, Abbandonata” che nonostante gli sforzi profusi ed alcuni “voli pindarici” vocali, così poco richiesti dall’aria in se, non convince totalmente.
Il Des Grieux proposto da Fabio Armiliato è sicuramente il pezzo forte della serata.
Atteso come unica Star in scena rimasta,la sua performance è un crescendo che coinvolge l’ascoltatore per il canto saldo e preciso e per le minuzie stilistico-vocali che Fabio dissemina durante tutto l’arco dell’opera.
Il suo ”Guardate! Pazzo son” (che qui è disponibile in video) non è solo che una delle tante conferme della sua maturazione di artista e cantante e del suo livello di perfezionismo ormai pienamente raggiunto.
Un sincero bravo anche ad Arthur Rucìnskì,un Lescaut in cui le sue doti migliori si evidenziano sul suo ottimo timbro vocale e sul fraseggio sicuro e preciso.
Alti e bassi per tutto il resto della compagnia. Anche per il direttore Miguel Gomez-Martinez che dà troppa enfasi alla sua (davvero buona) orchestra velocizzando eccessivamente alcuni passaggi dell’opera, evidenti sopratutto nei primi due atti, non agevolando certo così il compito dei cantanti in scena.
Alla fine,applausi comunque per tutti ed ovazioni all’indirizzo di Fabio Armiliato. Al suo personale ingresso è stato a mio avviso davvero un bellissimo segnale per la lirica italiana in generale, vedere tutto il pubblico alzarsi ed acclamare il tenore italiano che forse più di tutti oggi rappresenta la categoria tenorile italiana nel mondo della lirica attuale."

4 aprile 2009

MANON LESCAUT Giacomo Puccini
(wykonanie koncertowe)

Dramat liryczny w czterech aktach

Dyrygent - Miguel Gomez-Martinez
Przygotowanie Chóru - Bogdan Gola

Soliści:

Inessa Galante (Manon Lescaut)
Fabio Armiliato (Kawaler des Grieux)
Artur Ruciński (Lescaut, brat Manon)
Małgorzata Pańko (Muzyk)
Piotr Nowacki (Geronte de Ravoir, Komendant)
Rafał Bartmiński (Student Edmund, Baletmistrz, Latarnik)
Remigiusz Łukomski (Oberżysta, Sierżant)

Chór i Orkiestra Teatru Wielkiego - Opery Narodowej

La dolcissima effige... sullo schermo!

2009-04-04T17:50:00.001+02:00

Martedì 7 aprile 2009, su Rai Tre all' 1:40, verrà trasmessa la puntata di Prima della Prima, dedicata ad Adriana Lecouvreur, in scena, con grandissimo successo, al Teatro Massimo di Palermo lo scorso febbraio.

Dal sito del programma: "Questo allestimento, firmato dal regista Giulio Ciabatti, vede una grande cantante e interprete come Daniela Dessì nel ruolo del titolo. Accanto a lei il tenore Fabio Armiliato è Maurizio, mentre Michonnet è il baritono Alberto Mastromarino. Sul podio di Orchestra e Coro del Teatro Massimo, Donato Renzetti.
«Fra i tanti lavori che lessi in quel tempo, mi colpì quello di Scribe e Legouvé. La varietà dell’azione che poteva offrirmi situazioni nuove ed eleganti, la fusione della commedia e del dramma nella cornice dell’ambiente settecentesco (che conoscevo bene), il passionale amore della protagonista toccarono il mio cuore e accesero la mia fantasia»: ecco come Cilea spiegava perché aveva deciso di trarre un’opera da Adrienne Lecouvreur di Eugène Scribe ed Ernest–Wilfrid Legouvé ispirata alla figura di una vera attrice.
Adrianne, infatti, acclamata interprete della Comedie Française, era vissuta tra il 1692 e il l730, meritandosi da parte di Voltaire l’appellativo di “figlia dell’amore”, ed era morta molto probabilmente per un’emorragia interna, anche se si mormorò che fosse stata avvelenata dalla sua rivale in amore, la principessa di Bouillon."

BUONA VISIONE!

Benvenuto fra noi, Johnson di Sacramento!

2009-04-02T15:38:00.001+02:00

Eccoci finalmente a Siviglia! L' occasione era parecchio ghiotta: il ritorno di Daniela Dessì e Fabio Armiliato ne La Fanciulla del West, capolavoro di Giacomo Puccini.
Daniela, che riprendeva il ruolo di Minnie dopo il debutto a Torre del Lago del 2005 e le recite romane dell' Aprile dello scorso anno, riesce a dominare l' impervio ruolo (che probabilmente divide con Turandot la palma della più impegnativa eroina creata dal Genio di Lucca) con facilità sorprendente: sarà merito della strabiliante tecnica, affinata sempre più in questi trenta, floridissimi, anni di carriera, sarà a causa della voce, sempre fresca ma allo stesso tempo femminea e vellutata, ma il risultato è incontestabilmente miracoloso. Quanta dolcezza, quanta passione, quanta verità in quella ragazza che si apre all' amore! Forse sta proprio qui la grande cifra della Dessì, cifra che la consacra oggi quale interprete pucciniana di riferimento: la capacità di rendere vive le partiture e con esse i personaggi, mediante una partecipazione totale, catartica, che si svela in un fraseggio sempre vario e illuminante, un caleidoscopio di emozioni, sempre reali, intimamente vissute, e per questo sempre toccanti.
Fabio conferma ogni volta di più la parabola ascendente in cui si trova ora la sua carriera: di mese in mese, di ruolo in ruolo, una perfezione che sembrava ormai assoluta, viene riconfermata e, per quanto sembrasse impossibile, ancor più affinata. Il suo Dick Johnson, grazie anche ad una fisicità perfetta, è ormai una garanzia: acuti saldissimi, quasi sfrontati, accostati alle più raffinate mezze voci. Probabilmente possiamo affermare di essere di fronte ad uno dei più grandi interpreti di questo ruolo degli ultimi venti anni (e la mente corre al bis di "Ch' ella mi creda..." che regalò a un pubblico romano in visibilio, lo scorso aprile).
Jack Rance era impersonato da Silvano Carroli, un habitué del ruolo dello Sceriffo, ma non per questo totalmente convincente: se l' intrprete appare tutto sommato discreto, non altrettanto si può dire del cantante, che sfoggiava una tenuta vocale ormai seriamente compromessa.
Buona la folta schiera di comprimari, in cui svettavano il simpatico Nick di Vicente Ombuena, il meritevole Sonora di Manel Esteve Madrid e la solida Wowkle di Giovanna Lanza. Notevole la prova del Coro de la A.A. de la Maestranza, preparato da Julio Gergely e quella della Real Orquestra Sinfònica de Sevilla, diretta con piglio sicuro da Pedro Halffter.
Al previsto allestimento londinese di Piero Faggioni veniva sostituito quello romano (ma in realtà quasi una riproduzione di quello creato per Metropolitan nei primi anni '90) di Giancarlo del Monaco. Nessuna sevizia nei confronti dell' Opera e dell' ambientazione prevista da Belasco/Zangarini-Civinini/Puccini: siamo dentro ad un bellissimo film western, di quelli che ci tenevano compagnia durante l' infanzia... ecco quindi il bellissimo saloon di Minnie, ecco il notturno scorcio di villaggio del terzo atto. Non mancano neppure i colpi di genio, come l' impostazione scenica del secondo atto, in cui l' esterno della casa di Minnie ci viene mostrato nella parte destra del palco mentre, nella sinistra, grazie ad una "quarta parete" invisibile siamo anche noi, come Dick, ospiti della piccola abitazione.
Applausi per tutti, e un trionfo per i tre protagonisti.

26 marzo 2009
Siviglia, Teatro de la Maestranza

LA FANCIULLA DEL WEST
di Giacomo Puccini

personaggi e interpreti:
MINNIE: Daniela Dessì
DICK JOHNSON (RAMERREZ): Fabio Armiliato
JACK RANCE: Silvano Carroli
NICK: Vicente Ombuena
ASBHBY: Pavel Kudinov
SONORA: Manel Esteve Madrid
TRIN: Jon Plazaola
SID: Radoslaw Wielgus
BELLO: Juan Josè Navarro
HARRY: Màrio Alves
JOE: Manuel de Diego
HAPPY: Josè Manuel Dìaz
LARKENS: Fernando Latorre
BILLY JACKRABBIT: Alfredo Feria
WOWKLE: Giovanna Lanza
JAKE WALLACE: Carlos Carzoglio
JOSE' CASTRO: Eduardo Hernàndez
POSTIGLIONE: Vìctor Sordo

regia, scena e costumi: Giancarlo del Monaco
luci: Wolfang Von Zoubek

Coro de la A.A. del Teatro de la Maestranza
maestro: Julio Gergely

Real Orquestra Sinfònica de Sevilla
direttore: Pedro Halffter

Video "rubati" alla prima del 21 marzo:
"Laggiù nel Soledad..."
"Ch' ella mi creda..."

"Daniela Dessì - Fabio Armiliato: una pareja para el Teatro de la Maestranza" (intervista a "Ritmo")

2009-03-25T13:22:00.001+01:00

"Hablar de estos dos cantantes de una tacada supone un doble ejercicio: percibimos una energía que va más allá de cada uno, una energía irradiada desde la pareja que forman dentro y fuera del escenario, pero, al mismo tiempo, un uno más uno autónomo de fuerte personalidad individual. Por separado han desarrollado ya una importante carrera, pero desde que comparten más cosas que la escena su trabajo llega al gran público acompañado
de factores para algunos espurios, para otros muy vistosos… Ella ha sido la primera soprano no japonesa que ha hecho Cio-Cio San en la tierra de Cio-Cio San, y él, que, como dice en la entrevista, ha aprendido a cantar escuchando la Andrea Chénier, ha sido saludado por la crítica como uno de los más importantes Chéniers del momento. Ambos recalan ahora en Sevilla para, a partir del 20 de marzo, hacer la pareja Minnie/Dick Johnson en La fanciulla del West de Puccini, que dirigirá Pedro Halffter para una puesta en escena de Gian Carlo del Monaco.

¿Podrían hablarnos del inicio de su carrera?Qué les impulsó a estudiar Canto, qué estímulos tuvieron en su entorno familiar, cuándo empezó su amor por la música…
DANIELA DESSÌ: Mi pasión por la música lírica empezó muy pronto, cuando tenía 9 años. Mi padre me contaba siempre que fui a hablar con él y le dije que quería convertirme en una gran cantante lírica. En la familia había una tía que había estudiado canto y tenía una voz de mezzosoprano muy bonita, además de mi madre y mi abuela, quienes tenían una voz preciosa. No hicieron carrera porque decidieron no lanzarse a este mundo tan complicado y competitivo, pero toda mi familia materna tenía voces importantes y tradición en el canto. Mi abuelo paterno, que me hizo escuchar discos de Beniamino Gigli; era comandante de marina y en sus largos viajes siempre se llevaba consigo discos de este cantante. Pero lo determinante para decidirme fue mi participación como figurante en una Aida en Caracalla. Encontrarme en medio de esta producción, con grandes cantantes y actores, me hizo comprender que mi vida tenía que brindarla al canto, y por eso a los quince años empecé a estudiar.
FABIO ARMILIATO: El amor por la música es algo que es parte de mi ser desde siempre, gracias también a la educación que me dio mi familia. Mi padre ama mucho la opera, es un gran experto, y por eso desde los 3 años ya escuchaba Aida, Ballo in maschera
y Andrea Chénier interpretadas por Beniamino Gigli, que siempre me ha acompañado en mi crecimiento como artista y me ha enseñado el sentido de la correcta vocalidad. Empecé a estudiar a los 18 años, cuando mi voz estaba lista para ello. Cuándo, dónde debutaron como profesionales
D.D.: La primera vez que canté en público fue cuando tenía 15 años, en un concierto en el conservatorio donde estaba estudiando. Mi debut en el teatro fue cuando tenía 18 años, concretamente en el Teatro Grande di Brescia, la ciudad donde vivo actualmente, en una ópera de Gian Francesco Malipiero. Pero el debut más importante a través del cual me conocieron los teatros fue en el Teatro dell’Opera
Giocosa de Génova con La serva padrona, de Pergolesi.
F.A.: Empecé cantando en un coro porque necesitaba trabajar y ganar el dinero necesario para estudiar; después empecé con papeles pequeños como el Minatore en La Fanciulla del West en Torre del Lago, hasta que en el 84 debuté como protagonista como Gabriele Adorno de Simon Boccanegra en el Teatro dell’Opera di Génova, en una gira por la Liguria. Después, en el 86 canté La Vestale en Jesi y a partir de allí empecé mi carrera internacional.

¿Cuál ha sido la evolución de sus voces? ¿Sus definiciones vocales se produjeron desde el primer momento o ha habido cambios hasta asentarse?
D.D.: Mi voz ha pasado por varios momentos, dado que empecé a cantar muy joven. A los 15 años ya tenía una voz formada –de soprano lírica–, pero mi profesora, Carla Castellani, fue muy cauta y no permitió que hiciera barbaridades. Cantaba muchas arias da cámara y óperas barroca. Con el tiempo ha crecido mi voz así como mi seguridad técnica. He pasado por el barroco, Mozart, Rossini y también, más tarde,
por Verdi y Puccini
F.A.: Mi voz ha evolucionado mucho; estudié con profesores que amaban la música barroca, así que al principio canté muchos madrigales. También canté en concursos con un repertorio no apto para mi voz, hasta que al final encontré mi verdadera vocalidad y el repertorio más adecuado. Fue difícil encontrar un profesor de canto; ha habido muchas personas que me han aconsejado y al final yo mismo me he construido mi propio camino, aprendiendo un poco de todos y, sobre todo, escuchando mucha música y muchas grabaciones. También colecciono libros acerca de canto en todos los idiomas. Siempre he hecho caso a mi intuición, y esto me ha ayudado mucho en la elección del repertorio y en mi andadura artística.

¿Podrían definir su tesitura y caracterizar su instrumento por timbre, volumen, etc?
D.D.: Ahora estoy enfrentándome con personajes lirico-spintos, y tanto la crítica como el público me consideran como tal. Yo siempre me he considerado una voz lírica llena, como la de las vocalidades de antaño, una Antonietta Stella o una Renata Tebaldi. Una voz lírica con capacidad de proyección vocal, que puede afrontar un repertorio con un tejido orquestal denso. La soprano lirico-spinto tiene buena proyección y la lírica pura puede conseguir suavidad en el fraseo: para el repertorio verdiano y pucciniano se necesitan ambas, y yo creo que tengo un poco de las dos.
F.A.: Yo prefiero definirme un músico que canta; mi musicalidad y mis estudios me han guiado en mi educación vocal. Aureliano Pertile, el gran tenor, decía que se puede entender la voz gracias a la intuición musical. Definiría mi voz como la de un tenor lírico lleno, que puedo cantar tanto el repertorio lirico-spinto como el repertorio algo más ligero. Mi adaptación se debe a mi musicalidad, es decir, el entender cómo cantar un personaje, y esto te hace la voz dúctil y maleable. Mi timbre ha sido comparado con el de Pertile, a quien admiro profundamente. Cuando se canta es importante que la voz esté libre, ya sea una voz pequeña o grande; lo que importa es que llegue al público, y esto sólo se consigue utilizando una buena técnica, algo que se aprende con el tiempo. Además, mi extensión me ha permitido poder enfrentarme a los personajes de mi repertorio tranquilamente, sabiendo que podía alcanzar con comodidad el registro agudo.

Cómo preparan un rol. ¿Lo hacen desde cero o se fijan en trabajos de colegas consagrados y “de confianza”? Cuando preparan un papel operístico ¿qué orden siguen? ¿Lo estudian primero vocalmente o lo montan dramáticamente y después lo “visten” con su voz?
D.D.: Primero leo la partitura, porque necesito entender lo que el músico ha escrito y las dinámicas musicales. Si se trata de un personaje histórico me informo acerca de él y de su contexto; también me intereso por la obra en la que se basa el libreto de la opera, ya sea novela u obra teatral. Después empiezo la parte musical acompañada de piano y voy metiéndome en la esencia del personaje, siempre a través
de mi propia personalidad artística.
F.A.: Muchos roles están en mi ADN, dado que los conozco desde siempre, así que cuando empecé a estudiarlos en realidad ya los conocía gracias a mi pasión por la ópera. Lo primero que hago cuando tengo que preparar uno es escuchar grabaciones discográficas; siempre se puede aprender del ejercicio técnico de un gran cantante que ya lo afrontó. También, si es necesario, me informo acerca del contexto histórico y de la psicología del personaje. Pero ante todo intento adecuar mi vocalidad a cada personaje: me gustaría que el público pensara que no van a escuchar a Fabio Armiliato cantando a Chénier, si no a Chénier cantado por Armiliato. Por eso me gustaba tanto Pertile, porque su voz era diferente según el personaje que interpretaba.

¿Utilizan los discos como elemento de trabajo?
D.D.: Si, escucho muchos los discos porque creo que es muy útil. Discográficamente, prefiero los discos en vivo porque son más fieles a la realidad. Además, me ayuda a hacerme la idea de la orquestación y a entender la estrategia vocal de la cantante en cuestión.
F.A.: Si, escucho muchos discos, y también DVD. De los videos de cantantes del pasado he aprendido muchísimo; busco grabaciones en vivo de cantantes como Del Monaco y Corelli, por ejemplo. A través de la visión de estos grandes artistas se aprende mucho. Para nosotros, los cantantes, escuchar a los grandes es tan importante como para un pintor conocer la historia del arte.

¿Desde cuándo cantan juntos? ¿Recuerdan la primera vez?
D.D.: La primera vez que cantamos juntos fue en Niza, en Andrea Chénier en el 2000, pero fue en otra Andrea Chénier, cuando me dieron el Premio Giordano, cuando empezó nuestra vida juntos.
F.A.: Si, la primera vez que nos encontramos fue en Japón en 1997, en un tour con el Metropolitan Opera, pero en aquella ocasión estábamos cantando dos óperas diferentes, yo cantaba Cavalleria y Daniela Pagliacci.

¿Cuál es, en su opinión, el momento que atraviesa hoy el espectáculo operístico?
D.D.: Es una situación muy difícil, sobre todo por los teatros italianos, a causa de la crisis económica. Espero que sea un momento que se pueda aprovecharpara mejorar la perspectiva del futuro operístico en Italia. La ópera no debe morir porque forma parte de nuestro patrimonio cultural, italiano y del mundo, y espero que se encuentre una manera de resolver estos problemas porque hay muchísimos jóvenes que tienen un gran entusiasmo; me doy cuenta en las masterclass que hago; los gobiernos, tanto italiano como del mundo en general, deberían cuidar el mundo de la ópera.
F.A.: Es un período de crisis económica, de grandes cambios, un momento en el cual el espectáculo operístico puede ayudar a la sociedad a realizar muchos ámbitos, a reflexionar y a soñar; así se puede descubrir algo bonito en momentos difíciles de la vida. Además, ahora hay un problema de base en el sistema: se quiere el éxito rápido y ser famoso en poco tiempo.Pero esta carrera requiere calma, es un trabajo de fondo.

¿Qué es para ustedes primero, el director musical, los cantantes o el director de escena?
D.D.: Es muy difícil decidir el orden; creo que un gran espectáculo se hace en los tres niveles: vocal, musical y estético. De todos modos, un espectáculo sin buenos cantantes no es un gran espectáculo.
F.A.: Hemos tenido las tres fases: los cantantes superstar, después los directores de escena superstar y los musicales superstar…Creo que se tiene que encontrar un momento de colaboración, también a causa de la crisis que estamos pasando, para que el público tenga más ganas de ir al teatro a ver no solamente al divo sino al espectáculo en su totalidad.

¿Qué opinión les merece las puestas en escena heterodoxas, es decir, las que desubican estéticas, épocas o contenidos en función de una recreación dramática alejada de la consignada en el libreto?
D.D.: El espectáculo lirico se puede hacer con poco, sabiendo usar muy bien las luces y la escenografía. El espectador tiene que poder gozar de un espectáculo, y no solamente pasar el tiempo de la representación pensando lo que quiere decir la puesta en escena. Las puestas en escenas modernas pueden ser interesantes pero siempre manteniendo el respeto por la música, por los cantantes y por lo que el autor escribió.
F.A.: Personalmente no aprecio muchos las puestas en escena que quitan a una ópera su entorno histórico. Creo que se puede hacer si la referencia histórica de la opera no es fundamental, pero por ejemplo Tosca, Aida, Macbeth, Otello… son operas en las cuales se tiene que respetar el libreto y la música. Se puede hacer para provocar, pero en general se puede hacer óperas modernas también respetando el período histórico sin cambiar totalmente el sentido de las mismas.

¿Con qué directores musicales han trabajado más a gusto, o se han sentido más cómodos o identificados?
D.D.: En 30 años de carrera he cantado con los más grandes, Muti, Abbado, Mehta, Gelmetti…y muchos otros. Creo que con cada uno he creado una buena química. En los años de mi crecimiento como artista canté con los más importantes y esto ha sido
fundamental para mi formación. Un gran director es el que te escucha; así se puede crear una gran complicidad artística.
F.A.: He trabajado con muchos y de todos he aprendido mucho. Decir nombres es difícil: entre otros, Levine, Muti, mi hermano Marco Armiliato, Mehta, Sinopoli, Viotti, Pappano, Gatti, Palumbo…

¿Y directores de escena?
D.D.: He trabajado con casi todos los que se consideran maestros de escuela; con los grandes es difícil que se encuentren dificultades, porque entienden las necesidades del cantante. El primero fue Roberto de Simone, que me formó en el arte del recitativo.
F.A.: He tenido la suerte de poder trabajar con muchos de los más grandes y significativos, por ejemplo con Robert Carsen, con el cual he trabajado en un ciclo
de óperas de Puccini en Amberes. Otros han sido Graham Vick, Liliana Cavalli, etc...

En su carrera, ¿de qué función guarda cada uno por separado mejor recuerdo? ¿Y cuál
cree que fue más determinante para su futuro?
D.D.: En especial dos: al principio de mi carrera con Iris de Mascagni en el Teatro dell’Opera de Roma con la dirección de escenas de Hugo de Ana y musical de Gelmetti; entre los últimos, el debut en Norma en el Teatro Comunale de Bologna, un debut que me ha llenado de emoción y felicidad. Sabía que era muy esperado y el éxito que he obtenido ha sido muy emocionante. Ha habido muchos espectáculos determinantes para mi
futuro, y una de las cosas más importantes ha sido el desarrollo de mi técnica en los inicios, con el repertorio barroco y mozartiano, que me ha dado la posibilidad de
cantar ahora de una determinada manera, conservar la voz y entrar en el interior de la música, además de darme la base por la preparación teatral que se necesita.
F.A.: Seguramente mi debut en el Metropolitan de New York con Trovatore en el 93, porque me ha dado más confianza en mí mismo y la posibilidad de trabajar en muchos otros escenarios. También mi Andrea Chénier de Niza, porque la crítica me definió
como “el mejor Chénier en la actualidad”, y para mí, que he crecido escuchando esta ópera, ha sido una gran satisfacción. También recuerdo con ilusión mi primer recital en solitario, en Savonlinna en 2007.

¿Preparan algún papel nuevo?
D.D: En este momento Traviata, que debutaré en diciembre, y Macbeth, para el próximo año.
F.A.: Otello, el sueño de todos los tenores. He querido esperar a tener la experiencia necesaria para enfrentarme a este personaje. Además me gustaría hacer el Romeo e Giulietta de Zandonai, pero es una ópera que no se hace muy a menudo.

¿Les gustan los discos? ¿Escuchan música de otros géneros? ¿Les interesa el jazz o el pop?
D.D.: Amo todos los tipos de música, he crecido cantando música pop italiana y extranjera. A lo me jor la clásica es una música más culta, pero cuando la música es bella, es bella, y no necesita de etiquetas.
F.A: Me gusta la música en todas sus expresiones, aunque prefiero la música clásica en general. En el pop me gustan Queen, New Trolls (grupo de Génova), Deep Purple y he crecido con las canciones de Los Beatles.

¿Creen que el DVD es un buen medio para aficionar a la gente a la ópera o, por el contrario, el sólo poder ver lo que el realizador del vídeo quiere, desvirtúa el espectáculo?
D.D.: El DVD es una forma importante para acercar las personas a la ópera, y, cuando se trata de un “live” que es muy importante, porque es muy verídico, no engaña, no hay trabajo de estudio posible posterior. Además es un modo para dar a conocer una
puesta en escena...
F.A.: Todo lo que sirva para difundir la ópera es óptimo. El DVD puede ser el futuro de la ópera, porque no es el resultado de un “editing” falso, además de tratarse
de un documento histórico que queda para la posteridad. Además me gusta la idea de proyectar la ópera en cines, porque puede acercar a más público.

¿Conocen la producción de La fanciulla del West que van a cantar en el Maestranza de Sevilla? ¿Les ha dirigido alguna vez Pedro Halffter?
D.D.: Si, la cantamos en abril 2008 en Roma. Es una producción muy bonita, cinematográfica, llena de detalles. Giancarlo del Monaco siempre busca la perfección
para que el público tenga la sensación de ver una película de western, y el resultado me gusta mucho y es muy interesante. Nunca he cantado con Pedro Hallfter, seguro que será una buena experiencia.
F.A.: Me gusta mucho la producción de Del Monaco; la canté la primera vez en 2000 en Niza y Montpellier, y después en 2008, en Roma, donde me pasó una cosa insólita: el público pidió que repitiera el aria Ch’ella mi creda, algo que nunca había sucedido,
por lo menos en tiempos recientes. La producción de Del Monaco respeta mucho la partitura, es atractiva para el público y me gusta el hecho de que recuerda al género western de Sergio Leone. No he trabajado nunca con Pedro Halffter, a quien estimo mucho porque tenemos amigos comunes. Estoy seguro de que será una colaboración muy buena.

¿Qué proyectos tienen en estos momentos?
D.D: Después de Fanciulla en Sevilla, cantaré Butterfly en Hannover, Manon en Varsovia, Aida en Verona y Traviata en Roma, entre otras.
F.A.: Entre otras, Pagliacci en Roma con dirección de Franco Zeffirelli y dirección musical del maestroGelmetti; Tosca en Mahón y en Caracalla, con ocasión
de los 20 años de mi debut en ese escenario (2 agosto 1989), que seguro será un momento de gran emoción para mí.

Muchas gracias. Ha sido un placer hablar con ustedes."

Pedro González Mira; "Ritmo", 03/09

"Daniela Dessì y Fabio Armiliato: la quìmica particular entre nosotros nos ayuda mucho en el escenario" (intervista ad "Audio Clàsica")

2009-03-24T18:17:00.001+01:00

"En el mes de marzo tendremos la ocasión de ver en el Teatro de la Maestranza de Sevilla a una de las parejas de mayor éxito en nuestros días, la formada por la soprano Daniela Dessì y el tenor Fabio Armiliato. Aprovechamos la ocasión para charlar con ellos sobre la ópera que allí representarán: "La fanciulla del West".

Raúl Sánchez: ¿Por qué creen que "La fanciulla del West" es una de las óperas menos
representadas de Puccini?
Fabio Armiliato: Creo que el motivo es la dificultad a la hora de llevarla a escena, con muchos personajes a los que hay que vestir y que necesita unos decorados nada baratos. Por otra parte cuenta con una gran cantidad de papeles característicos que no resultan fáciles de cantar, por lo que necesitas contar con un equipo de cantantes muy bueno. Por otro lado, no muchas sopranos gustan de abordar un papel tan complicado que carece de una gran aria cerrada de lucimiento. De ahí que las grandes divas del pasado, con la excepción quizás de Renata Tebaldi o Antonietta Stella, no han interpretado este papel de Puccini con la misma frecuencia con la que sí han cantado otros más lucidos.
Daniela Dessì: No sé si La Fanciulla del West no es una de las óperas más famosas de Puccini, pero probablemente sí que es una de las obras más difíciles, que trata un argumento muy particular, el de la redención, en un contexto de western muy original, y seguramente una de sus más modernas y más difíciles
musicalmente. Ese hecho, que Fabio ha comentado, de la ausencia de arias cerradas es
un ejemplo de que Puccini estaba tratando de crear obras con mayor continuidad, sin esas arias que fragmentan el discurso dramático, y tal vez ese sea el motivo por el que el público de ópera que gusta de aplaudir ese tipo de arias encuentre menos atractivo este título que otros.

R.S.: Los roles de Dick Johnson y Minnie tienen fama de ser muy difíciles. ¿Qué les
ha llevado a abordar estos papeles?
F.A.: Debido probablemente a que el rol lo estrenó Caruso, mi papel tiene dos arias muy importantes, que son “Ch´ella mi creda” y “Or son sei mesi”, algo que siempre es muy atractivo a la hora de decidirse por un papel. Pero aparte del aspecto vocal, encuentro que el personaje es muy interesante: es un malo a su pesar, es un bandido por herencia, pero es un hombre culto que se ve avocado a ser un fuera de la ley contra su voluntad. Johnson no es el típico “macho” mejicano, sino un caballero, un
personaje más profundo de lo que parece, que me gusta mucho.
D.D.: A pesar de no tener una gran aria de lucimiento, creo que el papel de Minnie requiere de una cantante que sepa leer entre líneas, que sepa matizar y no se limite a cantar fuerte toda su parte, y que pueda extraer todos los colores que el personaje posee, que es lo que encuentro más atractivo del mismo. Por otra parte, es una obra en la que hay que enfrentarse a un gran tejido orquestal, lo que te obliga a ponerte a prueba como cantante, algo que yo encuentro muy excitante.

R.S.: Existen muy pocas grabaciones de esta ópera y se da la circunstancia de que
las que más recorrido comercial han tenido en los últimos años han sido las de Plácido Domingo, tanto en vídeo como en disco. Señor Armiliato, ¿se siente cómodo con
las comparaciones que el público tiende a hacer?
F.A. Ser comparado con las grandes estrellas es siempre un honor, además de un gran estímulo, ya que te hace sentirte parte de una larga cadena. Los grandes tenores que me han precedido en este papel han dejado grabaciones, no sólo Domingo, también Mario
del Monaco o Franco Corelli, aunque desgraciadamente no tengamos una grabación de Caruso, y me hace mucha ilusión el poder formar parte de esa lista de tenores que
han cantado este rol. La posible comparación debe ser siempre un estímulo, no un obstáculo, que te lleve a dar lo mejor de ti.

R.S.: ¿Han tenido ocasión de intervenir previamente en el montaje de Giancarlo
del Monaco que veremos en Sevilla?
F.A.: Sí, ésta es la tercera vez que lo haré, tras el debut en Niza y Montpellier en el año 2000, y después en Roma, y es una producción edificada desde un punto de vista cinematográfico, muy bella y que ayuda al canto gracias a que
los decorados están construidos en madera, con lo que facilitan la proyección de la voz. Es una ópera que Giancarlo adora ya que su padre fue uno de los máximos intérpretes del protagonista, y ha puesto mucho amor en su
trabajo.
D.D.: Efectivamente, el aspecto visual es lo mejor de la producción; cuando se mira desde el patio de butacas se siente uno catapultado al interior de una película como Solo ante el peligro, o como cualquier otro film de Gary Cooper o John Wayne. Además, Gaincarlo ha insistido mucho en una gestualidad muy cinematográfica, con lo que se ha conseguido un montaje realmente atractivo.

R.S.: Después de La fanciulla en Sevilla, cantarán Tosca en Mahón en junio y Turandot en el Liceo en julio. ¿Cómo ha sido su relación hasta el momento con el
público español?
D.D.: Soy una enamorada de España; me encanta su tradición musical y trato de cantar
aquí lo más posible. Desde pequeña admiré siempre a los grandes cantantes españoles,
Montserrat Caballé especialmente, que han dejado una gran imagen del canto español.
En su país los méritos son siempre aplaudidos, y el público sabe reconocer la capacidad. Y también es muy importante que no exista aquí un público que vaya al teatro con un prejuicio ya creado, sino que acude a la sala a escuchar a un artista y lo juzga según su gusto y la capacidad del mismo para llegar a la audiencia. Además en sus teatros se trabaja muy a gusto, por no hablar de la cocina española...
F.A.: Siempre que he cantado en España me he sentido como en casa, probablemente por
tratarse también de un país mediterráneo con muchísimas cosas en común con el mío.
He tenido siempre el honor además de ser muy bien recibido por el público español, de
ser muy aplaudido, lo que me produce una enorme emoción y me estimula mucho para poder devolver ese cariño cantando aquí. El público es algo muy importante para un artista, y debo decir que el calor que transmite el español es verdaderamente especial. Curiosamente otro público del que guardo un gran recuerdo en este sentido de la calidez es el de Buenos Aires. Por otra parte, los teatros españoles gozan de una estupenda organización, tengo muchos amigos allí, y se trabaja en un clima muy constructivo, con un gran deseo de hacerlo todo bien.

R.S.: La carrera de ambos está muy relacionada con el gran repertorio dramático del siglo XIX (Verdi y Puccini). ¿Esto se debe a una elección personal? ¿Cómo consiguen mantener el equilibrio entre sus carreras individuales y su carrera como pareja?
D.D.: El repertorio que ahora interpreto ha sido una consecuencia lógica del desarrollo de mi voz. Empecé a estudiar canto con 15 años e hice mi debut muy joven, con lo que el riesgo de equivocarme a la hora de escoger un repertorio que hubiera podido dañar mi garganta ha sido enorme; por lo tanto es evidente que la carrera de uno siempre se desarrolla a tomando elecciones personales. Y estoy muy contenta de haber acertado en las mismas, ya que comencé cantando barroco, y de ahí pasé por Mozart y Rossini, y después el Romanticismo para llegar hasta mi repertorio actual. Creo que cantar primero el repertorio del belcanto ayuda después a la hora de enfrentarse al verismo, ya que te permite hacerlo de una manera más limpia y más atenta a la vocalidad.
F.A.: Nosotros nos hemos conocido cuando nuestras carreras ya tenían un desarrollo
claro, y hemos tenido la suerte de coincidir en repertorio, como en su momento sucedió con Callas y di Stefano, del Monaco y Tebaldi, Carreras y Ricciarelli o Gigli y Caniglia. En nuestro caso opino que la carrera como pareja nos ha servido para crecer individualmente como artistas, ya que hemos desarrollado una mayor confi anza y seguridad. La química particular entre nosotros nos ayuda mucho en el escenario. Y el pensar no sólo en uno mismo, sino también en el otro nos ha mejorado como cantantes."
-Raùl Sànchez, "Audio Clàsica" 03/09-